Salatiel Soares Correia

Só fui entender de fato a riqueza da Irlanda na produção de grandes nomes da literatura mundial no momento em que eu e minha esposa entramos na biblioteca do famoso Trinity College Dublin. A biblioteca, construída em estilo clássico, encanta os amantes da excelente literatura que a Irlanda produziu — e ainda produz — para a humanidade. A Long Room, com seus arcos solenes, estantes intermináveis e volumes que atravessam séculos, parece condensar um espírito nacional: o de um pequeno país que, paradoxalmente, falou ao mundo inteiro por meio da palavra escrita.

A partir dessa experiência quase iniciática, torna-se inevitável refletir sobre a universalidade da literatura irlandesa. Universal não porque dilua suas raízes, mas justamente porque, ao mergulhar profundamente na condição humana — seus dilemas morais, suas contradições, suas angústias e esperanças —, ultrapassa fronteiras culturais, linguísticas e temporais.

No campo do romance e do conto, poucos autores ilustram tão bem essa vocação universal quanto James Joyce. Sua obra, profundamente enraizada em Dublin, alcança o estatuto do universal ao explorar os labirintos da consciência humana. Ulisses, frequentemente apontado como um dos romances mais importantes do século XX, transforma um único dia banal em uma epopeia moderna, mostrando que o extraordinário habita o cotidiano. Joyce influenciou decisivamente a narrativa mundial ao romper com estruturas tradicionais e abrir caminho para o fluxo de consciência, técnica hoje assimilada em diversas literaturas.

Outro nome incontornável é Bram Stoker, cuja criação ultrapassou o campo literário para se tornar um mito cultural global. Drácula , o livro mais conhecido dele, não é apenas um romance gótico: é uma reflexão sobre medo, desejo, alteridade e decadência moral em uma Europa às vésperas da modernidade. A figura do vampiro, reinterpretada ao longo de mais de um século, demonstra como a imaginação irlandesa soube dialogar com arquétipos universais.

Já na contemporaneidade, Roddy Doyle trouxe a voz da classe trabalhadora de Dublin para o centro da literatura mundial. Seus romances e contos, marcados por humor, oralidade e crítica social, mostram que temas locais — desemprego, família, crise econômica — podem alcançar ressonância global quando tratados com autenticidade literária. Doyle reafirma a Irlanda como um espaço privilegiado para observar as tensões da vida moderna.

Na mesma linha de refinamento universal, Colm Tóibín construiu uma obra marcada pela delicadeza psicológica e pela reflexão sobre identidade, exílio, memória e pertencimento. Seus romances dialogam com leitores de diferentes culturas ao abordar conflitos íntimos que atravessam qualquer sociedade. Tóibín demonstra que a literatura irlandesa contemporânea mantém viva a tradição de unir rigor estético e profundidade humana.

No teatro, a contribuição irlandesa à literatura mundial é igualmente monumental. Samuel Beckett, Prêmio Nobel de Literatura de 1969, autor da emblemática peça Esperando Godot, levou o drama moderno a um novo patamar. Em Beckett, a espera, o silêncio e o absurdo tornam-se metáforas da condição humana no século XX. Sua dramaturgia influenciou não apenas o teatro, mas também a filosofia e as artes visuais, reafirmando a centralidade da Irlanda no pensamento estético contemporâneo.

Outro gigante é George Bernard Shaw, dramaturgo laureado com o Prêmio Nobel de Literatura de 1925. Shaw aliou inteligência crítica, ironia e engajamento social para questionar convenções morais, políticas e econômicas de seu tempo. Suas peças continuam atuais porque tratam de temas universais: poder, desigualdade, hipocrisia e o papel do indivíduo diante da sociedade.

Não se pode deixar de mencionar Oscar Wilde, cuja obra transita com elegância entre a prosa e o teatro. O Retrato de Dorian Gray é uma reflexão atemporal sobre vaidade, moralidade e decadência, enquanto suas peças teatrais permanecem modelos de crítica social travestida de humor refinado. Wilde projetou a literatura irlandesa no cenário internacional com brilho estético e inteligência mordaz.

Na poesia, a universalidade irlandesa encontra expressão máxima em Seamus Heaney, Prêmio Nobel de Literatura de 1995. Sua poesia, profundamente ligada à terra, à memória e à história irlandesa, alcança leitores do mundo inteiro por transformar experiências locais em reflexões universais sobre identidade, linguagem e tempo. Heaney demonstra que a poesia, quando autêntica, ultrapassa qualquer fronteira geográfica.

Em síntese, a literatura irlandesa alcançou a universalidade não por negar suas origens, mas por aprofundá-las. Ao olhar para dentro — para suas cidades, seus conflitos históricos, sua cultura e sua língua —, os escritores da Irlanda falaram para fora, dialogando com a humanidade como um todo. A visita à biblioteca do Trinity College, nesse sentido, não foi apenas um passeio arquitetônico: foi um convite silencioso a reconhecer que, naquele espaço, repousa uma parte essencial da memória literária do mundo.

Salatiel Soares Correia é engenheiro, administrador de empresas e mestre em Energia pela Unicamp. É membro titular do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás e autor de nove livros relacionados aos temas energia, política e desenvolvimento regional.

Os artigos publicados não refletem a opinião do Jornal do Tocantins. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.&nbsp;

Quer ter seu artigo ou crônica publicado no Jornal do Tocantins? Envie para o e-mail: contato@jornaldotocantins.com.br&nbsp;

A força universal da literatura Irlandesa

Opinião

Opiniao - título

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Matéria - Opiniao - JTO

O Brasil vive uma expansão explosiva e desordenada das faculdades de medicina, um fenômeno que, observado com atenção, revela um futuro preocupante para a profissão médica e para a própria estrutura sanitária do país. Historicamente, a medicina brasileira nasceu com Dom João VI, que criou a primeira faculdade na Bahia. Foram necessários 190 anos para que o país alcançasse, com muito esforço institucional, o número de 100 escolas médicas. Hoje, esse marco parece quase folclórico diante da avalanche recente: o Brasil conta atualmente com 494 faculdades de medicina. Apenas nos dois últimos anos, o Ministério da Educação autorizou o funcionamento de mais 77 cursos, impulsionando o país ao segundo lugar mundial em número de escolas médicas, atrás apenas da Índia, que possui 605. A comparação, no entanto, exige um detalhe fundamental: a Índia tem uma população sete vezes maior que a brasileira.

A proliferação de faculdades tem impacto direto na formação dos futuros profissionais. O Brasil possui hoje cerca de 630 mil médicos, mas as projeções indicam que, em 2035, teremos 1 milhão e 700 mil profissionais formados, grande parte deles oriunda de escolas sem hospital-escola, sem corpo clínico robusto, sem campo de prática e, frequentemente, instaladas em cidades incapazes de oferecer estrutura mínima de estágio. A medicina, que depende essencialmente da prática supervisionada, transforma-se, em muitos desses cursos, em um exercício teórico limitado, incapaz de preparar adequadamente o aluno para a complexidade da vida real.

Esse cenário nos aproxima de experiências já vistas em outros países. Cuba, frequentemente citada por seu grande número de médicos em relação à população, tornou-se um retrato paradoxal: médicos trabalhando como garçons, advogados atuando como guias turísticos, profissionais hiper especializados exercendo atividades alheias à formação simplesmente porque não há mercado para tantos. O Brasil corre o risco de repetir esse modelo em escala ampliada. Com 1,7 milhão de médicos previstos para 2035, e sem uma política nacional de carreira médica que valorize o interior, sem investimentos hospitalares proporcionais ao crescimento das vagas e sem planejamento sanitário, teremos mais profissionais do que postos disponíveis para os absorver.

O resultado desse desequilíbrio será a frustração profissional, a precarização das relações de trabalho e o subemprego. Aquilo que já se vê timidamente — médicos dirigindo aplicativos, atendendo em condições precárias ou migrando para outras áreas — poderá se tornar uma tendência dominante. O país estará formando um novo tipo de personagem social: o médico-superqualificado e subempregado, um “motorista de táxi de jaleco”, figura que simboliza a desconexão entre a expectativa criada e a realidade encontrada.

O avassalador crescimento das faculdades de medicina não é apenas um fenômeno educacional; é um problema estratégico, econômico e social de grandes proporções. Se nada for corrigido — se o país insistir na quantidade em detrimento da qualidade, na abertura indiscriminada sem planejamento, sem hospitais-escola, sem supervisão, sem carreira e sem estrutura — estaremos diante de um colapso silencioso. A medicina brasileira, que um dia exigiu quase dois séculos para erguer 100 escolas, agora se vê ameaçada por um crescimento tão acelerado quanto descontrolado, capaz de transformar uma das profissões mais prestigiadas do país numa atividade saturada, vulnerável e, para muitos, economicamente inviável.

A pergunta que fica é simples e perturbadora: que tipo de médico o Brasil quer formar? Porque, no ritmo atual, o médico do futuro pode acabar encontrando mais espaço no banco de um carro&nbsp; de Uber do que no leito de um hospital.

Salatiel Soares Correia é engenheiro, administrador, mestre em energia pela Unicamp, membro do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás e autor de nove livros sobre energia, política, literatura e desenvolvimento regional.

Os artigos publicados não refletem a opinião do Jornal do Tocantins. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.&nbsp;

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Médicos formados em tamboretes serão candidatos a motorista de Uber

Cada vez que um avião toca o solo no John F. Kennedy Airport — logo ali, às portas de Queens — parece que Tom Wolfe desperta junto. A Fogueira das Vaidades não é apenas um romance: é um retrato cirúrgico da cidade mais brutal, fascinante, contraditória e barulhenta do planeta. Um livro em que Nova York aparece despida, sem maquiagem, entregue às suas tribos inquietas, cada uma com uma fome própria de poder, de espaço e de reconhecimento.

Tom Wolfe constrói sua narrativa em torno de Sherman McCoy, o “mestre do universo”, um príncipe de Wall Street que, ao errar uma saída no Bronx, desencadeia uma avalanche social, política e racial que o engole como se fosse um novato. Ao redor dele gira a verdadeira protagonista da obra: a cidade de Nova York, frenética, desigual e teatral. Wolfe a descreve como um antropólogo selvagem, mapeando cada bairro e cada grupo como se fossem tribos com rituais próprios: os predadores engravatados de Wall Street, movidos pela ambição pura; os líderes comunitários do Bronx, que transformam cada incidente em batalha política; a elite do Upper East Side, disputando prestígio em casamentos, jantares e vernissages; os jornalistas famintos por manchetes; os pregadores urbanos convertendo raiva em sermões inflamados.

Nova York surge como um campo de batalha social onde cada tribo disputa narrativa, status e território. E Wolfe capta algo essencial: a cidade vive em estado permanente de reivindicação. Protesta mesmo quando dorme. Ele expõe essa pulsação ao mostrar líderes comunitários transformando uma investigação comum em caso racial nacional, advogados farejando chance de ascensão política, jornalistas incendiando a opinião pública para ganhar prestígio, políticos utilizando o “caso Sherman McCoy” como trampolim eleitoral. Em A Fogueira das Vaidades, todos protestam, todos querem ser ouvidos, todos gritam. Nova York é um megafone gigante.

A travessia de Queens até Manhattan pareceria comum a qualquer viajante, mas Wolfe lembra que por trás da paisagem moderna há preconceitos enterrados, justiça seletiva, políticos oportunistas, ricos encastelados, pobres que berram para existir e uma imprensa sedenta pela próxima fogueira. A cidade vive de extremos: riqueza insultante e miséria cotidiana, ambição desmedida e queda humilhante. Wolfe transforma tudo isso em literatura viva, tão pulsante quanto os táxis amarelos que cortam a FDR Drive.

Tom Wolfe é único porque faz jornalismo com roupagem de romance e romance com alma de reportagem. Ele observa tudo — roupas, sotaques, manias, ambições, medos — e transforma esses detalhes em uma lente de aumento voltada para a alma da própria cidade. A Fogueira das Vaidades é, no fundo, o raio X da Nova York dos anos 1980, mas poderia ser o da Nova York de hoje: desigual, nervosa, tribal, inquieta. Por isso, quando você passa por Queens a caminho de Manhattan, a memória do livro retorna como um déjà-vu literário. Wolfe viu Nova York pelo avesso. Escutou o rugido subterrâneo da cidade. E transformou tudo em literatura.

Salatiel Soares Correia é engenheiro, administrador, mestre em energia pela Unicamp, membro do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás e autor de nove livros sobre energia, política, literatura e desenvolvimento regional.

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Nova York e a Fogueira das Vaidades

No Brasil, o interesse pela vida das celebridades fica evidente nos populares programas de televisão dedicados à fofoca, como “Fofocalizando”, “A Tarde é Sua”, com Sônia Abrão, e o programa do Leão Lobo. Esses programas atraem um público fiel, sedento por detalhes íntimos e, muitas vezes, triviais da vida de figuras públicas. Alimentados por revelações e escândalos, tais espetáculos, frequentemente, alcançam altos índices de audiência, provando que o público se interessa, sim, pela vida alheia. Contudo é um erro acreditar que esse fascínio pela fofoca seja uma característica exclusiva dos países em desenvolvimento.

A fofoca é um fenômeno universal, presente em culturas e contextos diversos, com expressões variadas ao redor do mundo. Em países desenvolvidos, como a Itália, o interesse pela vida das celebridades é igualmente forte e muitas vezes ainda mais sofisticado e organizado. O país é conhecido pela atuação dos paparazzi, fotógrafos que perseguem celebridades em busca de registrar seus momentos privados e vender para tabloides e revistas. A palavra “paparazzi” é conhecida mundialmente e simboliza essa obsessão cultural pelo acesso a intimidades de pessoas famosas. Esses fotógrafos, sempre em busca de um furo exclusivo, são mestres na captura de momentos que, não raro, cruzam a linha da privacidade.

 
Na Espanha, o fenômeno é representado pela chamada “imprensa rosa”, uma mídia dedicada à cobertura intensa da vida pessoal de celebridades, incluindo artistas, membros da realeza e figuras de grande visibilidade. Publicações desse tipo alimentam o público com histórias de romances, disputas e reconciliações, explorando a fundo o aspecto humano das figuras públicas. Um exemplo notório foi a cobertura do divórcio do renomado escritor peruano Mario Vargas Llosa, premiado com o Nobel de Literatura, que se separou de sua esposa Patricia Llosa, após 50 anos de casamento, para iniciar um relacionamento com a socialite Isabel Preysler, ex-mulher do cantor Julio Iglesias. A imprensa espanhola fez desse caso um verdadeiro espetáculo, transformando a vida privada de Vargas Llosa em uma novela pública, minuciosamente documentada e debatida por milhões.

 
Esses exemplos mostram que o interesse pela vida alheia é uma característica humana presente em todas as culturas. A fofoca cumpre várias funções sociais: é uma forma de escapismo, uma oportunidade de comparação e, para muitos, uma maneira de validar suas próprias experiências e conflitos ao observar que figuras públicas enfrentam problemas semelhantes. No fim, a fofoca é uma manifestação do desejo humano de se conectar e entender o outro, mesmo que, frequentemente, por meio de julgamentos e invasões de privacidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/104-anos-das-circunscric-es-judiciarias-militares-1.3202558" target="_blank">104 Anos das Circunscrições Judiciárias Militares</a>

<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/a-pujante-literatura-gaucha-1.3204036" target="_blank">A pujante literatura gaúcha</a>
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Jean-Paul Sartre, filósofo francês, capturou esse aspecto em sua famosa frase “o inferno são os outros”. Para Sartre, a convivência humana cria um “inferno” social onde estamos constantemente sujeitos aos olhares, julgamentos e expectativas alheias. A fofoca, nesse sentido, é uma expressão desse “inferno”, pois transforma o outro em um objeto de curiosidade e análise, no qual nos vemos refletidos. No mundo atual, em que as redes sociais e a mídia potencializam a exposição pública, esse conceito de Sartre se torna ainda mais pertinente: vivemos sob o olhar constante de uma sociedade ávida por observar, julgar e comentar.

 
Assim, seja no Brasil, na Itália ou na Espanha, a fofoca reflete o paradoxo das relações humanas – o fascínio pelo outro, mas também o julgamento. Afinal, o “inferno são os outros”, não apenas pela convivência, mas porque, inevitavelmente, todos têm algo a dizer sobre a vida alheia.

Salatiel Soares Correia é engenheiro, bacharel em Administração de Empresas, mestre em Energia pela Unicamp. É autor de oito livros relacionados aos temas energia, economia e desenvolvimento regional.