A comédia romântica As Loucuras que as mulheres fazem, estrelada pelos atores Fabio Rhoden e Lidi Lisboa, estreia hoje, às 20 horas, no Theatro Fernanda Montenegro, em Palmas. O espetáculo, produzido pelas produtoras Applauzo e Lugibi, conta a história de Luiza e Fábio, um jovem casal em crise conjugal. Sem filhos e com carreiras independentes e diversas (ela professora de faculdade, ele analista de sistemas), decidem viver separados para que ambos entendam os motivos que os fizeram tomar esta decisão repentina. Segundo a produção, além de divertir, As Loucuras que as mulheres fazem também provoca reflexão e pretende fazer com que o assunto seja discutido em casa, para que casais que estejam passando por situações semelhantes posam resolver ou amenizar sua rotina. A peça escrita por Luciana Guerra Malta, com direção de Dan Rosseto. A temporada em Palmas é uma realização da EMI Produções. Não perca!O quê: As Loucuras Que As Mulheres Fazem (Fabio Rhoden e Lidi Lisboa)Quando: hoje, às 20 horasOnde: Teatro Fernanda Montenegro, em PalmasIngressos: R$ 60,00 - à venda na Loja Overend, Capim Dourado Shopping. Assinante do Jornal do Tocantins ganha 50% de desconto na compra de dois ingressos.Classificação: 12 anos

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Comédia, conflitos e amor

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Entre melodias sofisticadas, afetos e memórias que atravessam gerações, o espetáculo Djavan – O Musical: Vidas pra Contar chega a Goiânia para celebrar a obra de um dos artistas mais inventivos da música brasileira. A montagem será apresentada nesta sexta-feira (8) e sábado (9), no Teatro Rio Vermelho, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Djavan.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical desembarca na capital goiana com direção artística de João Fonseca, responsável por produções inspiradas em nomes como Cássia Eller, Tim Maia e Cazuza. O texto, assinado por Patrícia Andrade e Rodrigo França, costura episódios da vida do cantor a partir de suas próprias canções.

A narrativa acompanha Djavan desde a infância em Maceió até a consolidação internacional de sua carreira, revelando experiências pessoais, encontros e escolhas que ajudaram a construir uma sonoridade marcada pela mistura entre samba, jazz, pop e ritmos afro-brasileiros. O repertório inclui clássicos como Oceano, Flor de Lis, Meu Bem Querer e Sina.

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No palco, o ator e cantor Raphael Elias interpreta Djavan em uma construção que privilegia a sensibilidade em vez da imitação. “Djavan canta imagens, sensações e estados de espírito. Meu processo não partiu de reproduzir trejeitos, mas de compreender a respiração desse artista”, afirma o intérprete.

Raphael conta que mergulhou em entrevistas, registros de shows e na maneira silenciosa como o cantor ocupa os espaços. “Foi um trabalho de escuta profunda. Eu precisei encontrar meu próprio corpo dentro dessa travessia e deixar minhas subjetividades também se encontrarem com as dele”, explica.

Segundo o ator, o maior desafio foi justamente fugir de uma reprodução literal. “Djavan é tão singular que qualquer tentativa de cópia acabaria empobrecendo a experiência”, diz. Para o profissional, o espetáculo ganha força ao transformar o palco em um encontro entre a obra do artista homenageado e as emoções de quem o interpreta.

AFETO

A dimensão afetiva da obra de Djavan também aparece como um dos elementos centrais da montagem. “Todo mundo tem uma música dele ligada a algum momento da vida. Existe uma responsabilidade emocional muito grande”, comenta Raphael. Ele afirma que preferiu transformar esse peso em entrega artística e celebração coletiva das canções.

Com direção musical de João Viana e Fernando Nunes, o musical aposta em novos arranjos para sucessos que seguem atravessando gerações. A sessão do dia 8 de maio contará com tradução em Libras e audiodescrição, reforçando a proposta de ampliar o acesso do público à homenagem cênica dedicada ao cantor alagoano.

Desafios de interpretar Djavan

Interpretar Djavan exigiu do ator e cantor Raphael Elias um processo intenso de escuta, observação e pesquisa. Protagonista de Djavan – O Musical: Vidas pra Contar, ele afirma que o principal objetivo da construção nunca foi reproduzir fielmente os gestos ou a voz do artista alagoano, mas compreender os sentimentos e experiências que atravessam sua obra. “Djavan canta imagens, sensações e estados de espírito. Meu processo não partiu de reproduzir trejeitos, mas de compreender a respiração desse artista”, afirma.

Para chegar a esse resultado, Raphael mergulhou em entrevistas, apresentações antigas e momentos mais íntimos da trajetória do cantor. Segundo ele, até os silêncios de Djavan ajudaram a compor a interpretação levada ao palco. “Existe uma delicadeza muito própria no jeito dele existir. Foi um trabalho de escuta profunda e também de entender como meu corpo poderia atravessar essa experiência sem apagar minha própria identidade”, explica o ator.

Raphael acredita que um dos maiores desafios foi justamente evitar que a interpretação se transformasse em imitação. Para ele, a singularidade artística de Djavan exige outro caminho cênico, mais ligado à sensibilidade do que à reprodução literal.

“Djavan é um artista tão único que qualquer tentativa de cópia acabaria empobrecendo a experiência. O teatro permite criar um encontro vivo entre o artista homenageado e a subjetividade de quem o interpreta”, completa. O ator destaca ainda que o espetáculo procura revelar não apenas o músico consagrado, mas também o homem que construiu sua trajetória a partir da própria sensibilidade e perseverança.

Além da dimensão artística, Raphael afirma ter sido profundamente impactado pela história pessoal do cantor. “Me emociona perceber como ele construiu uma linguagem tão sofisticada e ao mesmo tempo profundamente brasileira. Existe ancestralidade, poesia e liberdade em tudo o que ele faz”, comenta.

SERVIÇO

Espetáculo:&nbsp;Djavan – O Musical: Vidas pra Contar

Datas:&nbsp;nesta sexta-feira (8) e sábado (9), às 20 horas

Local:&nbsp;Teatro Rio Vermelho&nbsp;(Rua 4, nº 1.400, Centro – Goiânia)

Ingressos:&nbsp;entre R$ 25 e R$ 200

Informações:&nbsp;@djavanomusical

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Espetáculo 'Djavan - O Musical: Vidas pra Contar' celebra a obra do artista brasileiro

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TEATRO

Luto de Bob Wilson

O diretor de teatro Bob Wilson, um dos nomes mais importantes da cena artística mundial, morreu nesta quinta-feira (31), aos 83 anos, em Nova York. Reconhecido também por seu trabalho como diretor de óperas, iluminador, pintor, escultor e dramaturgo, Wilson teve a morte confirmada pelo Watermill Center, seu estúdio, por meio das redes sociais. Segundo o comunicado, a causa foi uma “doença breve, porém aguda”.

Nascido no Texas em 1941, ele se mudou para Nova York nos anos 1960 e se tornou uma das principais referências do teatro experimental no mundo, inclusive com diversas montagens no Brasil. Wilson se formou em arquitetura e sempre lembrava não ter passado por qualquer escola de artes cênicas, que sempre considerou muito restritas. “Elas só nos ensinam a decorar”, dizia ele.

Enveredou pelas artes plásticas e encontrou no teatro e na ópera um modo de reunir todas as formas artísticas. Célebre pelo apelo visual e pela encenação pontuada por silêncios, ficou conhecido pelo perfeccionismo, assinando também a cenografia e o desenho de luz de seus espetáculos. Suas montagens foram de Shakespeare a contemporâneos como Heiner Müller, de Umberto Eco a poetas concretistas como Christopher Know- les, e, na música, de óperas de Wagner a parcerias com Lou Reed e David Byrne.

Nos anos 1970, fez parte de uma trupe de encenadores, que incluía Peter Brook, que se notabilizou pelos espetáculos longos, com uma atenção especial ao gesto, ao vazio e às pausas — uma ruptura com a percepção automatizada, como afirmava o professor e teórico alemão Hans-Thies Lehmann.

Caso, por exemplo, da ópera A Vida e Época de Dave Clarke, no qual enormes “tableaux vivants”, ou quadros vivos, se moviam ao longo de mais de 12 horas. Originalmente, o espetáculo, que foi encenado em São Paulo, fala de Josef Stálin, mas o título foi alterado para evitar problemas com a censura. Em 1967, Wilson adotou Raymond Andrews, um garoto de 13 anos que encontrou sendo agredido por um policial, nas ruas de Nova Jersey. Autista, disléxico e na época surdo e mudo, o garoto passara dos 11 aos 13 anos em uma instituição especializada, e Wilson decidiu tirá-lo dessa vida.

No Brasil, trouxe ainda outras diversas montagens, dentre elas, sua versão de A Última Gravação de Krapp, de Samuel Beckett, além da Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, e Lulu, de Frank Wedekind e trilha sonora de Lou Reed — todas estas com a célebre companhia alemã Berliner Ensemble.

A identificação de Wilson com Beckett sempre foi marcante, seja na economia da linguagem, no desprezo pela narrativa convencional ou no jogo dialético entre tempo e espaço como recurso teatral. Mas ele só se aventuraria pela obra do irlandês após 40 anos de carreira, quando montou Dias Felizes, originalmente em 2008.

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Em 2013, montou A Dama do Mar, com elenco brasileiro, no ano seguinte trouxe A Velha Senhora, com Mikhail Baryshnikov e William Dafoe — o espetáculo reforçou sua filiação a temas históricos como o regime stalinista, e explorou o terror imposto pelo governo. Na ocasião, disse que a poluição dos textos teatrais era um defeito comum a muitos dramaturgos.

Já em 2016, produziu no Brasil o musical Garrincha, desenvolvido ao longo de dois anos no Watermill Center, misturando diversas referências, como a biografia Estrela Solitária, de Ruy Castro, filmes e fotografias, até poemas, como um haicai de Nicolas Behrm — “Nem tudo o que é torto é errado. Veja as pernas do Garrincha e as árvores do cerrado”.

Em 2012, estreou na Alemanha Conferência sobre o Nada, a partir da obra de John Cage. Apresentada em São Paulo em 2017, o espetáculo refletia a influência do músico em suas encenações — Wilson sempre começava a dirigir os espetáculos apenas com movimentos, sem diálogos ou som, e só depois acrescentava as falas.

Wilson reforçou também a relação com as artes plásticas com o musical A Vida e a Morte de Marina Abramovic, sobre a célebre artista performática, que tinha no elenco o ator Willem Dafoe, o músico Antony Hegarty, do Antony and the Johnsons, três cantores siberianos e mais 16 dobermans.

O encenador também ajudou a revitalizar a carreira de Winona Ryder, por quem se apaixonou quando ela trabalhava como babá do seu amigo e músico americano Tom Waits. Na época, a artista foi flagrada roubando uma carteira e sua carreira ia de mal a pior. Ela se tornou uma das participantes de sua exposição de fotos Voom Portraits, que foi exibida no Sesc Pinheiros em 2008, que tinha ainda imagens de figuras como Isabella Rosselini e Brad Pitt.

O último trabalho de Wilson estreou, no ano passado, em Florença — Pessoa, Since I’ve Been Me, inspirado no poeta Fernando Pessoa, retraçando sua trajetória, da vida até a morte, costurando trechos de seus poemas. Apesar de tratar de um dos maiores nomes da língua portuguesa, Wilson encerrou o espetáculo com um verso escrito em inglês, escrito pouco antes da morte do poeta, em 1935 — “I know not what tomorrow will bing”, não sei o que o amanhã trará.&nbsp;

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Morre Bob Wilson, um dos principais diretores de teatro e ópera do mundo, aos 83 anos

Adeus ao mestre da cena

Antes de seguir carreira estrelada na televisão, Francisco Cuoco teve papéis elogiados no teatro. O ator, um dos grandes galãs da teledramaturgia brasileira, morto nesta quinta-feira (19), aos 91 anos, passou um período afastado dos palcos, mas retornou a eles nos anos 2000.

Cuoco estudou na tradicional Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquista, na época ainda não pertencente à Universidade de São Paulo. Ele morava no bairro do Brás, em São Paulo, trabalhava como feirante durante o dia —ajudava o pai numa barraca de biscoitos e massa— e fazia teatro à noite.

Sua estreia profissional no teatro aconteceu em 1958, na peça "A Muito Curiosa História da Virtuosa Matrona de Éfeso", com texto de Guilherme Figueiredo e direção de Alberto D’Aversa. Ao lado de Fernanda Montenegro e Sérgio Britto, ele interpretava um gladiador que já entrava morto em cena —não tinha falas.

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O ator disse à Folha de S.Paulo em 2013 que o papel foi, para ele, uma premiação, apesar de já ter estudado o ofício por quatro anos. "É uma escada necessária. O jovem acha que não precisa dela, não tem paciência, principalmente porque a TV o pega e já o bota, no ano seguinte, como protagonista."

Cuoco começou integrando o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), mas em 1959 acompanhou Montenegro e Britto na formação do Teatro dos Sete. A companhia contava ainda com o diretor Gianni Ratto e o ator Ítalo Rossi, entre outros profissionais.

Em 1961, ele chamou atenção como protagonista de "O Beijo no Asfalto", de autoria de Nelson Rodrigues, em que deu vida ao personagem Werneck, sob direção de Fernando Torres. Cuoco ganhou ainda mais destaque no teatro em 1964, mesmo ano em que começou a fazer teleteatro na TV Tupi e que estrelou sua primeira novela, "Redenção", seguida de "Marcos Pelo Amor", na TV Record.

Naquele ano, o galã saiu vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), na categoria melhor ator coadjuvante, pelo trabalho na peça "Boeing-boeing", que estreou no ano anterior. O texto do francês Marc Camoletti teve direção de Adolfo Celi, e Cuoco contracenou com Eva Wilma, Jardel Filho e Sebastião de Campos.

A partir da segunda metade da década de 1960, o ator começou a ter mais papéis na TV e foi gradativamente deixando os palcos. Em 1982, estrelou "Hedda Gabler", de Ibsen, em uma montagem que rodou o país, com direção de Gilles Gwizdek a partir da tradução de Millôr Fernandes.

Passou muito tempo, sobretudo a década de 1990, fazendo praticamente só novelas e filmes antes de decidir retornar ao teatro, em 2004, com "Três Homens Baixos", de Rodrigo Murat, um besteirol em que amigos debochavam da impotência sexual de um deles, da saída do armário de outro, da vida secreta dos machos.

O ator ainda fez outra comédia, "Circuncisão em Nova York", de 2008, com texto de João Bethencourt, antes de seguir um caminho menos comercial. Em 2009, ele atuou na montagem "Deus é Química", a estreia como dramaturga da atriz Fernanda Torres, que teve como inspiração o conto "A Química da Ressurreição", de Jorge Mautner.

Seu último papel de destaque no teatro foi "Uma Vida no Teatro", de 2013, com direção de Alexandre Reinecke e texto do americano David Mamet. A peça contornava fórmulas tradicionais e flertava com o teatro do absurdo.

À Folha de S.Paulo, Cuoco afirmou que aquela era uma peça "muito complexa". "Achei que, para mim, era confusa. É fundamental para o ator entender o que ele tem que estudar."

Relembre papéis marcantes de Francisco Cuoco, morto aos 91 anos, no teatro

Memória

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Dira Paes interpreta a mãe de Paulo Vieira (Globoplay/Reprodução)

Há dois anos, Dira Paes estava na procissão do Círio de Nazaré, em Belém do Pará, quando recebeu um convite de Paulo Vieira. O humorista queria que ela interpretasse sua mãe, Conceição, na série de humor "Pablo e Luisão", que estreou na semana passada no Globoplay.

<ul>
	<li>Veja no Jornal Anhanguera 2ª Edição:&nbsp;<a href="https://globoplay.globo.com/v/13611925/" target="_blank">'Pablo &amp; Luisão': série sobre a família do humorista Paulo Vieira é lançada em Palmas</a></li>
</ul>

A atriz contou ter dado um "sim grandão" para a produção. "Tive uma identificação imediata com essa mãe que vibra, repreende, ri e está ali junto da família", afirma a atriz. "A história dela é muito de superação, de uma mulher incrível que nos piores momentos dava leveza."

Dira também elogia a série por mostrar personagens com muitas camadas, e não ficar apenas na superfície. "O texto é incrível, e eu gosto muito dessa dimensão dos personagens do Paulo: ninguém é perfeito, como na vida, e as fragilidades estão ali, transparentes", diz.

A atriz conta ainda que valoriza a brasilidade do roteiro, que se passa na região norte do país. "A gente não conhece o Brasil, né? Quem daqui foi ao Tocantins, a Palmas? Quem conhece o Pará? É difícil. O Brasil é grande, as passagens são caras. Mas a gente vai levar esse Tocantins, esse pedaço de um Brasil com o qual as pessoas não têm contato", comemora.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/como-fica-fortuna-de-virginia-e-ze-felipe-especialistas-explicam-divis-o-de-bens-1.3269710">Como fica fortuna de Virginia e Zé Felipe? Especialistas explicam divisão de bens</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/virginia-anuncia-separac-o-de-ze-felipe-1.3269472">Virginia anuncia separação de Zé Felipe</a></div>

Ela falou sobre sua volta à comédia na televisão. "Fazer comédia não é fácil, mas eu estava bem acompanhada", avalia. "Lembrei de várias cenas da Solineuza [personagem do seriado 'A Diarista', exibido de 2004 a 2007] e de como as pessoas são agradecidas quando você faz humor. Existe uma relação de amor com quem te faz rir, sabe? Isso é uma sensação maravilhosa, indescritível", comenta.

Depois da série, Dira não deve ficar muito tempo parada. Ela já está escalada como uma das protagonistas de "Três Graças", novela que marcará o retorno de Aguinaldo Silva ao horário nobre da Globo.

<img attr-cid="policy:1.3269916" attr-version="policy:1.3269916:1748467373" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3269916/assets-fotos-336-pablo-luisao-cenografia-e-producao-de-arte-recriam-a-tocantins-da-memoria-de-paulo-vieira-b1a6129bd7d3.png?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Pablo e Luisão é uma série Original Globoplay que conta histórias da família de Paulo Vieira (Léo Rosario/Globo)

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