Antes de seguir carreira estrelada na televisão, Francisco Cuoco teve papéis elogiados no teatro. O ator, um dos grandes galãs da teledramaturgia brasileira, morto nesta quinta-feira (19), aos 91 anos, passou um período afastado dos palcos, mas retornou a eles nos anos 2000.

Cuoco estudou na tradicional Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquista, na época ainda não pertencente à Universidade de São Paulo. Ele morava no bairro do Brás, em São Paulo, trabalhava como feirante durante o dia —ajudava o pai numa barraca de biscoitos e massa— e fazia teatro à noite.

Sua estreia profissional no teatro aconteceu em 1958, na peça "A Muito Curiosa História da Virtuosa Matrona de Éfeso", com texto de Guilherme Figueiredo e direção de Alberto D’Aversa. Ao lado de Fernanda Montenegro e Sérgio Britto, ele interpretava um gladiador que já entrava morto em cena —não tinha falas.

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O ator disse à Folha de S.Paulo em 2013 que o papel foi, para ele, uma premiação, apesar de já ter estudado o ofício por quatro anos. "É uma escada necessária. O jovem acha que não precisa dela, não tem paciência, principalmente porque a TV o pega e já o bota, no ano seguinte, como protagonista."

Cuoco começou integrando o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), mas em 1959 acompanhou Montenegro e Britto na formação do Teatro dos Sete. A companhia contava ainda com o diretor Gianni Ratto e o ator Ítalo Rossi, entre outros profissionais.

Em 1961, ele chamou atenção como protagonista de "O Beijo no Asfalto", de autoria de Nelson Rodrigues, em que deu vida ao personagem Werneck, sob direção de Fernando Torres. Cuoco ganhou ainda mais destaque no teatro em 1964, mesmo ano em que começou a fazer teleteatro na TV Tupi e que estrelou sua primeira novela, "Redenção", seguida de "Marcos Pelo Amor", na TV Record.

Naquele ano, o galã saiu vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), na categoria melhor ator coadjuvante, pelo trabalho na peça "Boeing-boeing", que estreou no ano anterior. O texto do francês Marc Camoletti teve direção de Adolfo Celi, e Cuoco contracenou com Eva Wilma, Jardel Filho e Sebastião de Campos.

A partir da segunda metade da década de 1960, o ator começou a ter mais papéis na TV e foi gradativamente deixando os palcos. Em 1982, estrelou "Hedda Gabler", de Ibsen, em uma montagem que rodou o país, com direção de Gilles Gwizdek a partir da tradução de Millôr Fernandes.

Passou muito tempo, sobretudo a década de 1990, fazendo praticamente só novelas e filmes antes de decidir retornar ao teatro, em 2004, com "Três Homens Baixos", de Rodrigo Murat, um besteirol em que amigos debochavam da impotência sexual de um deles, da saída do armário de outro, da vida secreta dos machos.

O ator ainda fez outra comédia, "Circuncisão em Nova York", de 2008, com texto de João Bethencourt, antes de seguir um caminho menos comercial. Em 2009, ele atuou na montagem "Deus é Química", a estreia como dramaturga da atriz Fernanda Torres, que teve como inspiração o conto "A Química da Ressurreição", de Jorge Mautner.

Seu último papel de destaque no teatro foi "Uma Vida no Teatro", de 2013, com direção de Alexandre Reinecke e texto do americano David Mamet. A peça contornava fórmulas tradicionais e flertava com o teatro do absurdo.

À Folha de S.Paulo, Cuoco afirmou que aquela era uma peça "muito complexa". "Achei que, para mim, era confusa. É fundamental para o ator entender o que ele tem que estudar."

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Relembre papéis marcantes de Francisco Cuoco, morto aos 91 anos, no teatro

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Memória

Entre melodias sofisticadas, afetos e memórias que atravessam gerações, o espetáculo Djavan – O Musical: Vidas pra Contar chega a Goiânia para celebrar a obra de um dos artistas mais inventivos da música brasileira. A montagem será apresentada nesta sexta-feira (8) e sábado (9), no Teatro Rio Vermelho, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Djavan.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical desembarca na capital goiana com direção artística de João Fonseca, responsável por produções inspiradas em nomes como Cássia Eller, Tim Maia e Cazuza. O texto, assinado por Patrícia Andrade e Rodrigo França, costura episódios da vida do cantor a partir de suas próprias canções.

A narrativa acompanha Djavan desde a infância em Maceió até a consolidação internacional de sua carreira, revelando experiências pessoais, encontros e escolhas que ajudaram a construir uma sonoridade marcada pela mistura entre samba, jazz, pop e ritmos afro-brasileiros. O repertório inclui clássicos como Oceano, Flor de Lis, Meu Bem Querer e Sina.

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No palco, o ator e cantor Raphael Elias interpreta Djavan em uma construção que privilegia a sensibilidade em vez da imitação. “Djavan canta imagens, sensações e estados de espírito. Meu processo não partiu de reproduzir trejeitos, mas de compreender a respiração desse artista”, afirma o intérprete.

Raphael conta que mergulhou em entrevistas, registros de shows e na maneira silenciosa como o cantor ocupa os espaços. “Foi um trabalho de escuta profunda. Eu precisei encontrar meu próprio corpo dentro dessa travessia e deixar minhas subjetividades também se encontrarem com as dele”, explica.

Segundo o ator, o maior desafio foi justamente fugir de uma reprodução literal. “Djavan é tão singular que qualquer tentativa de cópia acabaria empobrecendo a experiência”, diz. Para o profissional, o espetáculo ganha força ao transformar o palco em um encontro entre a obra do artista homenageado e as emoções de quem o interpreta.

AFETO

A dimensão afetiva da obra de Djavan também aparece como um dos elementos centrais da montagem. “Todo mundo tem uma música dele ligada a algum momento da vida. Existe uma responsabilidade emocional muito grande”, comenta Raphael. Ele afirma que preferiu transformar esse peso em entrega artística e celebração coletiva das canções.

Com direção musical de João Viana e Fernando Nunes, o musical aposta em novos arranjos para sucessos que seguem atravessando gerações. A sessão do dia 8 de maio contará com tradução em Libras e audiodescrição, reforçando a proposta de ampliar o acesso do público à homenagem cênica dedicada ao cantor alagoano.

Desafios de interpretar Djavan

Interpretar Djavan exigiu do ator e cantor Raphael Elias um processo intenso de escuta, observação e pesquisa. Protagonista de Djavan – O Musical: Vidas pra Contar, ele afirma que o principal objetivo da construção nunca foi reproduzir fielmente os gestos ou a voz do artista alagoano, mas compreender os sentimentos e experiências que atravessam sua obra. “Djavan canta imagens, sensações e estados de espírito. Meu processo não partiu de reproduzir trejeitos, mas de compreender a respiração desse artista”, afirma.

Para chegar a esse resultado, Raphael mergulhou em entrevistas, apresentações antigas e momentos mais íntimos da trajetória do cantor. Segundo ele, até os silêncios de Djavan ajudaram a compor a interpretação levada ao palco. “Existe uma delicadeza muito própria no jeito dele existir. Foi um trabalho de escuta profunda e também de entender como meu corpo poderia atravessar essa experiência sem apagar minha própria identidade”, explica o ator.

Raphael acredita que um dos maiores desafios foi justamente evitar que a interpretação se transformasse em imitação. Para ele, a singularidade artística de Djavan exige outro caminho cênico, mais ligado à sensibilidade do que à reprodução literal.

“Djavan é um artista tão único que qualquer tentativa de cópia acabaria empobrecendo a experiência. O teatro permite criar um encontro vivo entre o artista homenageado e a subjetividade de quem o interpreta”, completa. O ator destaca ainda que o espetáculo procura revelar não apenas o músico consagrado, mas também o homem que construiu sua trajetória a partir da própria sensibilidade e perseverança.

Além da dimensão artística, Raphael afirma ter sido profundamente impactado pela história pessoal do cantor. “Me emociona perceber como ele construiu uma linguagem tão sofisticada e ao mesmo tempo profundamente brasileira. Existe ancestralidade, poesia e liberdade em tudo o que ele faz”, comenta.

SERVIÇO

Espetáculo:&nbsp;Djavan – O Musical: Vidas pra Contar

Datas:&nbsp;nesta sexta-feira (8) e sábado (9), às 20 horas

Local:&nbsp;Teatro Rio Vermelho&nbsp;(Rua 4, nº 1.400, Centro – Goiânia)

Ingressos:&nbsp;entre R$ 25 e R$ 200

Informações:&nbsp;@djavanomusical

Espetáculo 'Djavan - O Musical: Vidas pra Contar' celebra a obra do artista brasileiro

TEATRO

Luto de Bob Wilson

O diretor de teatro Bob Wilson, um dos nomes mais importantes da cena artística mundial, morreu nesta quinta-feira (31), aos 83 anos, em Nova York. Reconhecido também por seu trabalho como diretor de óperas, iluminador, pintor, escultor e dramaturgo, Wilson teve a morte confirmada pelo Watermill Center, seu estúdio, por meio das redes sociais. Segundo o comunicado, a causa foi uma “doença breve, porém aguda”.

Nascido no Texas em 1941, ele se mudou para Nova York nos anos 1960 e se tornou uma das principais referências do teatro experimental no mundo, inclusive com diversas montagens no Brasil. Wilson se formou em arquitetura e sempre lembrava não ter passado por qualquer escola de artes cênicas, que sempre considerou muito restritas. “Elas só nos ensinam a decorar”, dizia ele.

Enveredou pelas artes plásticas e encontrou no teatro e na ópera um modo de reunir todas as formas artísticas. Célebre pelo apelo visual e pela encenação pontuada por silêncios, ficou conhecido pelo perfeccionismo, assinando também a cenografia e o desenho de luz de seus espetáculos. Suas montagens foram de Shakespeare a contemporâneos como Heiner Müller, de Umberto Eco a poetas concretistas como Christopher Know- les, e, na música, de óperas de Wagner a parcerias com Lou Reed e David Byrne.

Nos anos 1970, fez parte de uma trupe de encenadores, que incluía Peter Brook, que se notabilizou pelos espetáculos longos, com uma atenção especial ao gesto, ao vazio e às pausas — uma ruptura com a percepção automatizada, como afirmava o professor e teórico alemão Hans-Thies Lehmann.

Caso, por exemplo, da ópera A Vida e Época de Dave Clarke, no qual enormes “tableaux vivants”, ou quadros vivos, se moviam ao longo de mais de 12 horas. Originalmente, o espetáculo, que foi encenado em São Paulo, fala de Josef Stálin, mas o título foi alterado para evitar problemas com a censura. Em 1967, Wilson adotou Raymond Andrews, um garoto de 13 anos que encontrou sendo agredido por um policial, nas ruas de Nova Jersey. Autista, disléxico e na época surdo e mudo, o garoto passara dos 11 aos 13 anos em uma instituição especializada, e Wilson decidiu tirá-lo dessa vida.

No Brasil, trouxe ainda outras diversas montagens, dentre elas, sua versão de A Última Gravação de Krapp, de Samuel Beckett, além da Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, e Lulu, de Frank Wedekind e trilha sonora de Lou Reed — todas estas com a célebre companhia alemã Berliner Ensemble.

A identificação de Wilson com Beckett sempre foi marcante, seja na economia da linguagem, no desprezo pela narrativa convencional ou no jogo dialético entre tempo e espaço como recurso teatral. Mas ele só se aventuraria pela obra do irlandês após 40 anos de carreira, quando montou Dias Felizes, originalmente em 2008.

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Em 2013, montou A Dama do Mar, com elenco brasileiro, no ano seguinte trouxe A Velha Senhora, com Mikhail Baryshnikov e William Dafoe — o espetáculo reforçou sua filiação a temas históricos como o regime stalinista, e explorou o terror imposto pelo governo. Na ocasião, disse que a poluição dos textos teatrais era um defeito comum a muitos dramaturgos.

Já em 2016, produziu no Brasil o musical Garrincha, desenvolvido ao longo de dois anos no Watermill Center, misturando diversas referências, como a biografia Estrela Solitária, de Ruy Castro, filmes e fotografias, até poemas, como um haicai de Nicolas Behrm — “Nem tudo o que é torto é errado. Veja as pernas do Garrincha e as árvores do cerrado”.

Em 2012, estreou na Alemanha Conferência sobre o Nada, a partir da obra de John Cage. Apresentada em São Paulo em 2017, o espetáculo refletia a influência do músico em suas encenações — Wilson sempre começava a dirigir os espetáculos apenas com movimentos, sem diálogos ou som, e só depois acrescentava as falas.

Wilson reforçou também a relação com as artes plásticas com o musical A Vida e a Morte de Marina Abramovic, sobre a célebre artista performática, que tinha no elenco o ator Willem Dafoe, o músico Antony Hegarty, do Antony and the Johnsons, três cantores siberianos e mais 16 dobermans.

O encenador também ajudou a revitalizar a carreira de Winona Ryder, por quem se apaixonou quando ela trabalhava como babá do seu amigo e músico americano Tom Waits. Na época, a artista foi flagrada roubando uma carteira e sua carreira ia de mal a pior. Ela se tornou uma das participantes de sua exposição de fotos Voom Portraits, que foi exibida no Sesc Pinheiros em 2008, que tinha ainda imagens de figuras como Isabella Rosselini e Brad Pitt.

O último trabalho de Wilson estreou, no ano passado, em Florença — Pessoa, Since I’ve Been Me, inspirado no poeta Fernando Pessoa, retraçando sua trajetória, da vida até a morte, costurando trechos de seus poemas. Apesar de tratar de um dos maiores nomes da língua portuguesa, Wilson encerrou o espetáculo com um verso escrito em inglês, escrito pouco antes da morte do poeta, em 1935 — “I know not what tomorrow will bing”, não sei o que o amanhã trará.&nbsp;

<div attr-cid="policy:1.3294838" attr-version="policy:1.3294838:1753996856" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3294838" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3294838', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3294838">Luto de Bob Wilson (1.3294838)</a></div>

Morre Bob Wilson, um dos principais diretores de teatro e ópera do mundo, aos 83 anos

Adeus ao mestre da cena

Francisco Cuoco, um dos maiores galãs da televisão brasileira, morreu nesta quinta-feira (19), aos 91 anos. A informação foi confirmada pela família do ator, que o acompanhava em várias idas e vindas ao hospital nos últimos meses.

O ator estava internado no Albert Einstein, em São Paulo, há cerca de 20 dias, e estava sedado desde então. Ele sofria complicações de saúde causadas pela idade e por um ferimento que infeccionou, segundo sua irmã, Grácia, com quem morava. A causa da morte, porém, não foi informada.

Cuoco não se destacou exatamente como um daqueles intérpretes virtuoses capazes de grandes transformações em cena. Ao contrário, construiu sua carismática identidade com uma galeria de personagens parecidos uns com os outros, sempre marcados pela voz grave e rouca, olhares sedutores, virilidade e um leve traço noir no jeito de falar.

Esse perfil fez de Cuoco um dos grandes nomes da história da TV brasileira, com forte presença em novelas da Rede Globo, sobretudo no final do século 20.

O ator nasceu em novembro de 1933 em uma família pobre do Brás, bairro que foi reduto de italianos na capital paulista. Seu primeiro emprego foi como feirante, ajudando o pai. No início dos anos 1950, começou a intercalar essa atividade com o curso da Escola de Arte Dramática, hoje ligada à USP.

Cuoco estreou profissionalmente no teatro em 1958, ao lado de Fernanda Montenegro e Sérgio Britto (1923-2011). Fazia, na peça "A Muito Curiosa História da Virtuosa Matrona de Éfeso", com direção de Alberto D'Aversa, um gladiador que já entrava morto em cena. Não tinha falas.

No ano seguinte, acompanhou Montenegro e Britto na formação do Teatro dos Sete, companhia que contava ainda com o diretor Gianni Ratto (1916-2005) e o ator Ítalo Rossi (1931-2011), entre outros profissionais.

Paralelamente ao trabalho nos palcos, começou a fazer teleteatro na TV Tupi e, em 1964, estrelou sua primeira novela, "Marcados Pelo Amor", de Walther Negrão e Roberto Freire, na TV Record. Foi um papel importante para que fosse reconhecido como um dos galãs mais populares da televisão brasileira.

Em 1966, Cuoco protagonizou a novela "Redenção", de Raimundo Lopes. Dois anos depois, fez pela primeira vez par romântico com a atriz Regina Duarte em "Legião dos Esquecidos", do mesmo autor, na TV Excelsior. Os dois reapareceram como casal em outros títulos, entre elas, "Selva de Pedra" (1972), um dos maiores sucesso de audiência da Globo, com enredo dramático e policialesco.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/morre-sebasti-o-salgado-o-maior-fotografo-brasileiro-que-registrou-dramas-do-mundo-1.3267647" target="_blank">Morre Sebastião Salgado, o maior fotógrafo brasileiro, que registrou dramas do mundo</a> 
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Outros personagens carismáticos de Cuoco incluem Carlão, taxista de "Pecado Capital" (1975), e o charlatão Herculano Quintanilha, em "O Astro" (1977), de Janete Clair. Marco da teledramaturgia, o enredo de "O Astro" ganhou nova versão em 2011, com Cuoco assumindo papel secundário na trama.

O ator também fez jornada dupla em outra novela de grande sucesso, "O Outro" (1987), de Aguinaldo Silva, na qual interpretava dois papéis: o empresário Paulo Della Santa e seu sósia, Denizard de Mattos. Um não sabia da existência do outro até certo ponto da trama, e a possibilidade do encontro criava suspense.

Por conta do trabalho na TV, nos anos 1990, Cuoco passou longo período longe dos palcos, mas reaproximou-se das artes cênicas em 2004, com "Três Homens Baixos", de Rodrigo Murat, um besteirol em que amigos debochavam dos próprios problemas sexuais e das crises derivadas da maturidade.

O ator voltou a subir ao palco em "Circuncisão em Nova York" (2008), com texto de João Bethencourt. Depois, em 2009, ao lado de Fernanda Torres, fez "Deus é Química". Em 2013, protagonizou "Uma Vida no Teatro", com texto de David Mamet e direção de Alexandre Reinecke, espetáculo com rasgos de comicidade.

A carreira no cinema se concentrou nas últimas décadas (ATUALIZAR). Fez "Traição" (1998), filme de José Henrique Fonseca e Arthur Fontes, "Gêmeas" (1999), de Andrucha Waddington, e "Um Anjo Trapalhão" (2000), de Alexande Boury e Marcelo Travesso, e "Cafundó" (2005), de Clóvis Bueno e Paulo Betti.

Em sua trajetória, também arriscou-se como cantor, gravando o disco romântico "Solead" (1975). Gravou ainda o CD "Paz Interior", com 16 orações católicas.

Teve três filhos, Tatiana, Rodrigo e Diogo, com Gina Rodrigues Cuoco, de quem divorciou-se. Aos 75 anos, deu início a um novo relacionamento amoroso, com Thaís Rodrigues. Falava muito pouco sobre sua vida particular.

Cuoco deixa três filhos, Rodrigo, Diogo e Tatiana, que mora em Londres e veio visitar o pai no hospital, mas quando ele já estava sem consciência.

Morre Francisco Cuoco, um dos grandes galãs da TV brasileira, aos 91 anos

Luto 

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Atores ensaiam para espetáculo Paixão de Cristo, em Palmas (Edu Fortes/ Divulgação)

Faltando poucos dias para a encenação do tradicional espetáculo Paixão de Cristo, o elenco faz os últimos ensaios antes do espetáculo a céu aberto. A apresentação será nesta sexta-feira (18), na praça dos Girassóis, em Palmas.

Com o tema 'Todos Perseveram Unânimes em Oração', a 21ª edição da peça teatral traz como novidade a participação de artistas experientes como Gisele Itié e Ivo Gandra.

A atriz que acumula dezenas de produções audiovisuais na carreira, começou os ensaios no último sábado (12) e deve viver a personagem Maria de Nazaré, mãe de Jesus.

<cite>Acredito que será um momento muito emocionante, para mim foi uma grata surpresa e um desafio de fazer Maria de Nazaré, será uma experiência bem diferente e muito bacana”, destacou Itié.</cite>

Já o ator Ivo Gandra, que possui experiência em telenovela e filmes, além de ser mister Tocantins 2015, se prepara para viver o personagem principal, Jesus, e ensaia há mais de um mês. "Estou tentando trazer uma outra perspectiva sobre esse personagem pra ter um diferencial no espetáculo".

Além deles, a equipe técnica e os artistas locais, profissionais e amadores totalizam cerca de 100 pessoas, conforme divulgou a assessoria do espetáculo.

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Segundo o diretor-geral Valdeir Santana, a participação de Gisele Itié como a mãe de Jesus traz um diferencial para peça e marca uma nova etapa no projeto.

"A gente procura sempre inovar e a figura da mãe de Jesus, Maria, é aquela que está sempre ao lado do filho que mesmo nas dores ao lado dele, ela nunca desiste. É um exemplo de fé que a gente com certeza vai permitir que a plateia consiga ver isso durante todo o espetáculo", comentou.

<div class="p-readmore-box" dir="ltr"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/cidades/c-es-e-gatos-estar-o-disponiveis-em-feira-de-adoc-o-na-assembleia-legislativa-1.3251398" target="_blank">Cães e gatos estarão disponíveis em feira de adoção na Assembleia Legislativa</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/gilberto-gil-diz-que-tratamento-de-preta-gil-nos-estados-unidos-ainda-n-o-esta-confirmado-1.3252166" target="_blank">Gilberto Gil diz que tratamento de Preta Gil nos Estados Unidos ainda não está confirmado</a></div>

O evento que costuma atrair uma multidão terá como entrada 2 kg de alimentos não perecíveis por pessoa. Conforme a asessoria do evento, as doações serão destinadas a comunidades indígenas e projetos sociais de pessoas com deficiência que, inclusive, integram o elenco.

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Para a atriz voluntária, Aldenes Lima, será um desafio viver esse ano uma personagem vilã, Herodíade, já que no ano anterior interpretou, a mulher samaritana.

"Ela tem uma energia muito negativa, então a gente tem que trazer essa energia e ela é o contrário de toda energia do elenco. Você conta uma história de amor, que é cristo e de repente tem que viver uma personagem que ela distoa disso, então o esforço é muito maior".

A "Paixão de Cristo" é um espetáculo ao ar livre realizado anualmente, com raízes em apresentações populares que datam o século passado. Com uma trajetória de sucesso, a apresentação é promovida pela Cia Art'Sacra e pelo Instituto Nativus, sendo reconhecida como a maior encenação ao ar livre do Tocantins.

Esse evento já faz parte do calendário cultural tanto do estado quanto da capital, consolidando-se como um importante marco na promoção cultural e na formação artística. Em 10 de janeiro de 2017, o espetáculo foi oficialmente incluído no calendário de eventos do município de Palmas por meio da Lei nº 2.287. Recentemente, em 2024, a Lei nº 4.502 também garantiu sua inclusão no calendário cultural do Tocantins.

As inscrições para participar da produção voluntária do espetáculo ainda estão abertas e podem ser feitas pelo site&nbsp;www.artsacra.com, pelo email&nbsp;artsacra.ciateatro@gmail.com&nbsp;ou pelo telefone (63) 9 8427-1805. Não é necessário ter experiência prévia.

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Espetáculo realiza 21ª edição em Palmas (Thiago Wahlbrink/Reprodução)

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