om a proposta de reiterar a diversidade e a cultura alternativa e independente 6ª edição do Festival Bem Ali acontece neste sábado, 19, na Capital, com as apresentações musicais de nove bandas nacionais. O evento está marcado para começar às 18h30 com os shows no Ahãdu Eventos.Das bandas de rock e seus subgêneros, estão quatro tocantinenses, escolhidas durante uma seletiva realizada em agosto. Sendo elas: Big Marias com punk experimental; Indxxr com muito trap; Soprü em um indie que flerta com o MPB; e Wizened Tree na onda do rock.&nbsp;Já aos demais grupos que se apresentam são Joe Silhueta (DF), Molho Negro (SP),&nbsp; Stolen Byrds (PR),&nbsp; Almirante Shiva (DF) e&nbsp; Desert Crows (GO).&nbsp;O Festival de 2019 também conta com atividades de Flash Tattoo, com quatro tatuadores, e Zero 63 Crew, além de Djs ao final dos shows de rock. A noite ainda terá arte circense com o Circo os Kaco e muita gastronomia.&nbsp;"A proposta é mostrar, de forma inovadora, o que há de mais expressivo no cenário palmense e brasileiro", reforça a produtora Árvore Seca, realizadora do Festival.O evento tem classificação etária de 14 anos e os ingressos estão sendo vendidos a partir de R$ 45,00, já no segundo lote. Saiba mais <a href="https://www.bemali.arvoreseca.com.br" target="_blank">aqui</a>.Conheça um pouco sobre algumas das atrações:&nbsp;Joe Silhueta - uma fusão de ritmos e tradições musicais brasileiras com elementos da cultura pop internacional, folk-psicodélico com nuances tropicalistas.&nbsp; Molho Negro - rock alternativo e visceral com sarcasmo e bom humor em suas letras, acompanhadas de diversas críticas sociais do cenário nacional.&nbsp; Stolen Byrds - quinteto com um rock psicodélico em diversas camadas e estéticas. Desert Crows - stoner rock com muita pegada e energia com uma sonoridade que faz uma leve mistura entre grunge, punk e heavy metal.

Festival Bem Ali chega com nove bandas nacionais e muito rock alternativo e independente

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Será exibido nesta terça-feira, 16, no Cine Cultura de Palmas o documentário ”Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio I”. A sessão está marcada para às 19h30 e contará com a&nbsp; presença do diretor do documentário, Anderson Bellini, que responderá perguntas e dúvidas do público sobre a produção.&nbsp;O documentário conta com a última entrevista do músico, em vida, concedida meses antes de seu falecimento em junho de 2019, aos 47 anos. Andre Matos, um dos maiores nomes do Heavy Metal mundial, era compositor e vocalista de bandas como Viper, Angra e Shaman. Também era músico erudito, com formação em regência orquestral, composição musical, habilitação em canto lírico e habilitação em piano erudito.Além da sessão e do bate papo com o diretor, a partir das 22 horas, uma celebração vai reunir os organizadores depois da exibição do filme no Tendencies Rock, onde a banda de heavy metal tocantinense Vocifer fará uma apresentação acústica com setlist em homenagem à carreira de Andre Matos, em suas diversas fases. Também haverá objetos pessoais do artista, trazidos pelo diretor, para exibição.O evento tem patrocínio da Zap Telecom e, entre os apoiadores, a Fundação Cultural de Palmas (FCP), a Pousada Aldeia da Serra e o bar Tendencies Rock. A sessão no Cine Cultural, localizado no Espaço Cultural, tem o custo de R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia, e a entrada no Tendencies Rock será gratuita.&nbsp;<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fzvW5g2Kasc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>

Documentário "Andre Matos - Maestro do Rock" será exibido no Cine Cultura nesta terça

"Plastic Hearts", novo disco de Miley Cyrus, chega agora aos serviços de streaming, mas começou a ganhar forma há algum tempo. Nos últimos anos, em ocasiões diferentes, a artista apareceu cantando versões de músicas de The Smiths, Blondie, Led Zeppelin, The Cure e The Cranberries, entre outros.O som dessas bandas é a base de "Plastic Hearts", sétimo álbum de Cyrus, que tenta dar tratamento pop e moderno aos sintetizadores e batidas com eco do rock dos anos 1980 e do new wave. Mesmo que um tanto óbvio, esse é um caminho novo na carreira da cantora, que deixou de ser a estrela adolescente da Disney atuando como a personagem Hannah Montana, no começo da última década.Desde então, Cyrus fez sua carreira flutuando entre estilos musicais. Seu apogeu no mundo pop foi em 2013, época em que ela rebolou na frente de Robin Thicke no VMA de 2013, causando um alvoroço. A cena icônica, junto ao disco "Bangerz" e o single e clipe "Wrecking Ball" era o recado que ela precisava passar antes de deixar a persona infantilizada para trás.Aos 28, Cyrus já gravou um disco experimental com a banda de rock psicodélico Flaming Lips, "Her Dead Petz", de 2015, e seu último álbum, "Younger Now", de 2017, é uma incursão segura e mais comportada pelo country. A cantora é filha de Billy Ray Cyrus, famoso artista do gênero nos Estados Unidos.Agora, já na faixa-título, a segunda do disco, Cyrus solta a voz numa mistura pop de solos de guitarra e bongôs. "Angels Like You" parece uma balada pop rock que poderia tocar nas rádios nos anos 1980 ou na década seguinte.O single "Prisoner", parceria esperta com Dua Lipa -- uma das artistas do momento --, é uma das empreitadas mais bem sucedidas do disco. Elas cantam que estão numa espécie de prisão mental e que não conseguem se livrar de uma paixão, no que parece um meio do caminho entre o rock-retrô de Cyrus e o disco-retrô de Lipa, guiado pelo baixo suingado.Billy Idol, clara referência na atual fase da cantora, empresta seus graves profundos a "Night Crawling", uma música que já nasce datada. Joan Jett, ícone do Blackhearts, aparece em "Bad Karma", um rock mais básico, em que as duas cantam que não se apaixonam, não se importam e, por isso, fazem o que querem.A maior força em "Plastic Hearts" é a voz de Cyrus, uma das cantoras tecnicamente mais competentes do pop atual. Seus gritos e vocais rasgados encontram um caminho aberto para se destacar, ainda que soem menos poderosos com o tratamento limpo demais.Ao mesmo tempo que é uma prática quase indispensável no pop pós-anos 2000, os ecos e o Auto-Tune impedem que Cyrus soe de fato selvagem -- o que deixaria o disco um tanto mais ousado e a aproximaria de sua persona pública errática e geralmente mais interessante que a própria produção fonográfica da cantora.Stevie Nicks, do Fleetwood Mac, ainda colabora com Cyrus em "Edge of Midnight", que é um remix do single "Midnight Sky", lançado antes do disco. Dançante, é uma das faixas mais instigantes do álbum, com um refrão explosivo, encorpada pela energia de Nicks.Em "Plastic Hearts", Cyrus parece ainda mais confortável que em "Younger Now", já que contempla melhor sua faceta contestadora mas com uma estética menos amalucada que a de "Her Dead Petz". Ainda assim, como na maiorias das letras, o disco soa familiar de uma maneira ingênua, óbvia como a capa rosa choque, com a cantora de luvas pretas, correntes no pescoço e mullets.É como se Cyrus estivesse tentando fazer com o rock oitentista de sintetizadores o que Dua Lipa fez com a música disco em seu "Future Nostalgia". No entanto, enquanto Lipa incorpora suas referências ao despir e transformar o estilo, Cyrus parece só reforçar as próprias, o que dá ao disco uma sensação nostálgica diferente.Em vez de trazer o rock que fez sua cabeça para o presente, é Cyrus quem parece voltar ao passado, emprestando os teclados de Billy Idol ou o discurso de Joan Jett, mas não a energia roqueira dos ídolos. Estranhamente, em seus dois últimos álbuns, Cyrus soa mais como uma ex-cantora da Disney -- a mesma que regravou a clássica "Girls Just Wanna Have Fun", de Cyndi Lauper, em 2008, no disco "Breakout" -- do que com a artista inquieta de cinco ou sete anos atrás.

Miley Cyrus mira rock oitentista em disco despido de sua ousadia

Little Richard, um dos nomes mais importantes da música popular no século 20, morreu neste sábado (9) aos 87 anos. A informação foi confirmada pelo seu filho, Danny Penniman, à revista americana Rolling Stone.  Desde os anos 1950, Little Richard era a voz de diversos sucessos do rock and roll, como Tutti Frutti, Long Tall Sally, Good Golly Miss Molly, Lucille, e diversos outros.  Ao mesmo tempo influenciado pelo gospel e pelo blues, de personalidade explosiva e uma habilidade única no piano, Richard é hoje considerado um dos pais do rock and roll como o conhecemos, e suas músicas se tornaram parte do cânone do gênero pelas gerações seguintes.

Um dos pais do rock 'n' roll, Little Richard morre aos 87 anos

Em meio à onda de lives de cantores sertanejos que tem ocorrido no Brasil, muitos se empolgaram também quando surgiu um suposto calendário com lives que seriam realizadas por diversas estrelas internacionais do rock e de outros estilos musicais. Acontece, porém, que a lista é fake.A postagem que tem circulado nas redes sociais traz shows que ocorreriam entre 12 e 30 de abril. Entre os nomes citados está Charles Bradley, que supostamente faria um show no dia 19 de abril, às 16h. Mas ele morreu em 2017, após passar mal e ser diagnosticado com câncer no fígado.São mencionados na lista nomes como Franz Ferdinand, Fatboy Slim, Vance Joy, Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Maroon 5, Daft Punk, Lenny Kravitz, Paul McCartney e Coldplay, que fecharia a programação. Segundo o G1, nenhum artista da lista fez algum anúncio oficial de live para os dias citados.A inveracidade da lista pode ser comprovada com uma visita aos sites dos artistas ou de suas redes sociais.