O diretor italiano Luca Guadagnino, que trabalhou em filmes como "Me Chame pelo seu Nome" (2017) e "Rivais" (2024), estará à frente de um filme sobre a empresa OpenAI, criadora do ChatGPT. "Artificial" vai investigar os bastidores da gigante da tecnologia.

O longa será uma comédia dramática envolvendo os bastidores dos negócios da empresa de inteligência artificial. Sam Altman, o CEO da companhia, é o personagem principal. A trama acompanha sua demissão e sua recontratação, poucos dias depois, em 2023.

O roteiro é de Simon Rich, que trabalhou no "Saturday Night Live" e em "Divertidamente".

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/politica/audiencia-publica-discute-implantac-o-da-regi-o-metropolitana-de-palmas-apos-a-inclus-o-de-cinco-novos-municipios-1.3273229" target="_blank">Audiência pública discute implantação da Região Metropolitana de Palmas após a inclusão de cinco novos municípios</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/cidades/empresas-conseguem-liminar-para-deixar-de-pagar-pedagio-de-r-50-em-tocantinopolis-apos-queda-de-ponte-1.3273244" target="_blank">Empresas conseguem liminar para deixar de pagar pedágio de R$ 50 em Tocantinópolis após queda de ponte</a></div>

Segundo a Hollywood Reporter, "Artificial" está sendo desenvolvido tempo recorde pela Amazon MGM . Filmagens serão feitas neste verão do hemisfério norte em São Francisco, na Califórnia, e em alguns lugares da Itália.

Os atores Andrew Garfield, Monica Barbaro (de "Um Completo Desconhecido") e Yura Borisov (de "Anora") são possíveis nomes envolvidos na produção estadunidense.

Diretor de 'Me Chame pelo seu Nome' fará filme sobre ChatGPT

Magazine

Magazine - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Magazine - JTO

Cinema

Lewis Hamilton, Max Verstappen, Charles Leclerc, Lando Norris, Oscar Piastri. Esta poderia ser a escalação do próximo Grand Prix de Fórmula 1, mas é o elenco do novo longa-metragem de Brad Pitt. Maiores estrelas das pistas atualmente, eles e outros pilotos interpretam a si mesmos em "F1: O Filme", que chega aos cinemas nesta semana misturando realidade e ficção.

Dirigido por Joseph Kosinski, o filme é uma das maiores apostas das bilheterias de verão no hemisfério Norte, por mais nichada que pareça sua trama. O cineasta, afinal, foi responsável por outro sucesso improvável recente, "Top Gun: Maverick", o filme que "salvou o traseiro de Hollywood" no pós-pandemia, nas palavras de Steven Spielberg.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/banda-forro-boys-se-apresenta-na-primeira-noite-do-33-arraia-da-capital-veja-programac-o-1.3280617" target="_blank">Banda Forró Boys se apresenta na primeira noite do 33º Arraiá da Capital; veja programação</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/cidades/detran-lanca-edital-de-leil-o-com-mais-de-600-veiculos-e-sucatas-e-espera-arrecadar-r-440-mil-confira-1.3280588" target="_blank">Detran lança edital de leilão com mais de 600 veículos e sucatas e espera arrecadar R$ 440 mil; confira</a></div>

De lá para cá, os números podem até ter melhorado, mas é inegável que a fábrica de sonhos já não faz dinheiro com a mesma facilidade de antes. Por isso, há grande expectativa para saber se a dupla Kosinski e Jerry Bruckheimer, seu produtor, vai emplacar mais um sucesso besuntado de adrenalina e testosterona.

"Quem decide é o público, não nós, mas é um filme que você vai querer ver na telona, porque te transporta para outro mundo", disse Bruckheimer na véspera da première do filme em Nova York, que fechou a Times Square com um tapete vermelho repleto de carros e pilotos de Fórmula 1.

Diretor e produtor acreditam que a mistura entre cenas e personagens reais das corridas ao roteiro de ficção vai ajudar o espectador a se conectar com a história, seja ele fã do esporte ou não. Entre os membros do segundo grupo, o rosto de Pitt estourado nos cartazes deve ajudar, é claro.

Autenticidade era imperativa para que "F1" funcionasse, diz Kosinski. Por isso, o projeto é algo um tanto inédito, no sentido de ter seguido não uma agenda própria de filmagem, mas a agenda de eventos da Fórmula 1. A equipe viajou o mundo com a competição, gravando boa parte das cenas em pausas dos GPs que acompanhavam.

"Foi um luxo poder capturar tantos detalhes do esporte de dentro, diretamente com quem trabalha nisso. Enquanto ator, foi algo que me inspirou muito", diz Javier Bardem, também no elenco.

Às vezes, uma tomada que poderia ser repetida à exaustão num estúdio precisava ser gravada em apenas dez minutos, em janelas que não atrapalhassem o andamento das corridas. Um desafio enorme, é verdade, mas que adicionou adrenalina, ingrediente essencial das pistas, ao trabalho da equipe de filmagem.

"O sentimento de participar de uma corrida não é algo que você pode simplesmente encenar, precisa ser capturado", diz Kosinski. "Foi uma mudança completa no nosso modo de filmar e, por outro lado, era importante que 'F1' não parecesse um documentário. Precisamos de muita preparação, uma ótima equipe técnica e atores que conseguissem fazer a cena de primeira."

Para conseguir acesso aos circuitos, garagens, paddocks e até ao pódio, o cineasta teve que convencer a Fórmula 1 e as escuderias que integram a competição a colaborarem com a Warner Bros. e a Apple Original Films, estúdios que bancam o orçamento de US$ 300 milhões, ou R$ 1,6 bilhão, segundo rumores da indústria.

A Mercedes, por sua vez, ajudou a desenvolver os carros vistos em cena, enquanto a Apple aprimorou câmeras de iPhones para que elas fossem acopladas aos veículos. Kosinski diz que mesmo com tantos envolvidos em "F1", não houve interferências ou contrapartidas exigidas.

Esse grande trabalho em grupo foi possibilitado pela entrada de Lewis Hamilton, heptacampeão britânico, como produtor do filme. Ele também convenceu seus colegas de pista a gravarem cenas, viabilizando momentos como aquele em que Fernando Alonso dá um tapinha solidário no ombro de Pitt ou em que Leclerc balança uma garrafa de champanhe e encharca Bardem.

"F1: O Filme" acompanha o personagem de Pitt, um ex-piloto de Fórmula 1 que abandonou as pistas precocemente depois de sofrer um acidente. Seu antigo parceiro, porém, o convence a correr novamente, numa tentativa desesperada de salvar a escuderia que chefia, a fictícia APXGP.

Sonny Hayes logo entra em conflito com Joshua Pearce, o jovem e prepotente colega de equipe vivido por Damson Idris. O choque geracional é inevitável, repetindo a fórmula de "Top Gun: Maverick", em que o piloto de caça de Tom Cruise era desdenhado pelos novos recrutas da Marinha americana.

Mais do que contar uma história sobre a Fórmula 1, Kosinski queria falar sobre a importância do trabalho em equipe. Assim, pilotos, executivos, engenheiros e tantos outros responsáveis por carregar um carro até a linha de chegada precisam se entender para ajudar as máquinas da APXGP em meio a Ferraris e McLarens superpotentes.

Apesar de a difícil relação entre os dois membros do mesmo time, Hayes e Pearce, estar no centro da trama, aquela entre as várias escuderias da Fórmula 1 também é explorada -com fair play, porém. Numa das sequências mais emblemáticas, um flashback transporta o espectador para o acidente que aposentou o protagonista.

Seu maior rival à época, naquele início dos anos 1990, era Ayrton Senna. Quando ele e Hayes disputam o primeiro lugar num Grand Prix e o carro do piloto fictício roda na pista, o brasileiro desacelera e corre para tirar o colega dos destroços. Acompanhamos tudo pela visão borrada de Hayes, com a imagem de Senna surgindo ao longe, como um salvador.

"Ayrton foi um piloto incrível e achamos que ele teria sido uma inspiração para o nosso protagonista, alguém para admirar", diz Bruckheimer, que teve autorização da família Senna para levar o atleta para o filme.

"Se você perguntar para qualquer piloto quem foi seu nome favorito da Fórmula 1, ou então com quem gostaria de ter corrido, quase todos vão dizer Ayrton Senna. Tínhamos que criar o mito do Sonny Hayes nos anos 1990, e eu não podia deixar passar a oportunidade de ter Ayrton no filme", completa Kosinski.

É um momento fértil para os fãs de Senna, que acabaram de ver a história do piloto narrada nas telas pela série homônima estrelada por Gabriel Leone. Como na produção da Netflix, o elenco de "F1" também precisou passar por um treinamento intenso, de três meses, para aprender o básico de Fórmula 1 e, eventualmente, dirigir um carro de corrida a quase 300 quilômetros por hora.

"Meu maior desafio era não morrer", diz Idris, intérprete de Pearce, entre risadas. "Não era só dirigir. Nós tínhamos quatro, cinco câmeras acopladas no carro de uma vez só. Isso atrapalha a visão, muda a aerodinâmica do carro, e em meio a isso tudo tínhamos que atuar, lembrar as nossas falas. Foi um desafio e tanto, mas muito recompensador."

*O repórter viajou a convite da Warner Bros.

'F1' leva Ayrton Senna de volta às pistas e tenta repetir sucesso de 'Top Gun'

"O Agente Secreto", filme do pernambucano Kleber Mendonça Filho que disputa a Palma de Ouro, a principal láurea do Festival de Cannes, venceu o prêmio da Fipresci, a Federação Internacional de Críticos de Cinema. A entrega da Palma de Ouro está programada para a tarde deste sábado (24).

A associação reúne jornalistas de cerca de 50 países. "Escolhemos um filme que tem uma generosidade romanística e épica; um filme que permite digressão, diversão, humor e caráter para evocar um tempo, um lugar e uma história rica, estranha e profundamente preocupante de corrupção e opressão", diz a justificativa do prêmio.

"Um filme que faz suas próprias regras, que é pessoal, mas universal, que leva seu tempo e mergulha você em um mundo, o mundo do Brasil governado pelos militares em 1977 e o mundo das pessoas boas em tempos ruins."

<div class="p-readmore-box">
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/nem-quando-cai-de-helicoptero-tive-tantos-danos-diz-marrone-ao-voltar-aos-palcos-1.3268023" target="_blank">'Nem quando caí de helicóptero tive tantos danos', diz Marrone ao voltar aos palcos</a>

<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/confira-o-horoscopo-deste-sabado-24-de-maio-de-2025-1.3267780" target="_blank">Confira o horóscopo deste sábado, 24 de maio de 2025</a>
</div>

"O Agente Secreto" tem como pano de fundo a ditadura militar brasileira, num contexto de naturalização da violência que permite que seu protagonista, um pesquisador vivido por Wagner Moura, seja perseguido após um desentendimento na universidade onde trabalhava.

Neste sábado, "O Agente Secreto" tem boas chances de vencer a Palma de Ouro. Seus principais adversários, de acordo com as avaliações de críticos e o burburinho até agora, são o iraniano "It Was Just an Accident", de Jafar Panahi, "Sentimentl Value", de Joachim Trier, e "Two Prosecutors", de Sergei Loznitsa.

'O Agente Secreto' vence prêmio da federação de críticos do Festival de Cannes

FILME 

Quando um documentário se torna mais livre e sua aparência se parece, contraditoriamente, mais televisiva, enquanto sua parte mais didática e informativa é mais cinematográfica, há algo de errado desde sua concepção. O normal seria o contrário.

Pode ser a pressa o que faz com que "Ritas", em sua segunda metade, abandone o interessante mergulho cronológico na inventividade artística de Rita Lee para dar conta das múltiplas Ritas.

Não precisava justificar explicitamente o nome do filme. A própria análise de sua carreira já indicava a multiplicidade criativa de sua personalidade inquieta, no melhor sentido possível. Vemos desde Os Mutantes até a bem-sucedida carreira solo, passando pelas Cilibrinas do Eden, que montou com Lucia Turnbull, pelo Tutti Frutti e outras proezas.

Mas é pelo didatismo na apresentação da carreira de Rita, que o filme procura e por vezes alcança, que este documentário mostra sua maior força.

É superior, por exemplo, ao que está sendo exibido pelo Max, o também recente "Rita Lee: Mania de Você", -este, sim, um arremedo mal-ajambrado de imagens de arquivo, agradável de se ver, pela artista, mas meio preguiçoso na colagem dessas imagens e das entrevistas com os filhos.

"Ritas" ao menos tem um pensamento, uma procura por entender a riqueza da cantora e compositora, sua contribuição para o rock brasileiro e para a MPB moderna. Com isso, tem também menos ausências sentidas, ainda que as tenha em grande medida, inevitável quando se resume uma carreira tão rica em menos de uma hora e meia.

E nesse aspecto os dois filmes fracassam. Por vezes, os pulos são drásticos. O documentário do Max escamoteia Os Mutantes e os dois discos creditados a ela enquanto estava no grupo, ignora o seu disco mais forte nos anos 1980, "Bom Bom", de 1983, e o salto artístico pós-Mutantes com o disco "Atrás do Porto Tem uma Cidade", de 1974, que comprova que Rita Lee havia nascido para altas façanhas.

Nesse ponto, "Ritas", por ser mais didático, peca menos. Mas podia pecar ainda menos. Seu material de arquivo é mais artístico do que pessoal e familiar, por isso mais rico para quem deseja entender a força da rainha do rock nacional.

Começa mencionando Os Mutantes, mas ignora, tal como o outro, "Build Up", o primeiro disco solo de Rita, enquanto ainda estava com a banda, e "Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida", disco dos Mutantes creditado à Rita como um presente de Arnaldo Baptista, seu namorado mutante.

Sentimento de culpa? Alguns historiadores diriam que sim, mas o filme nem passa por esse disco de 1972 que é um dos mais fascinantes da música brasileira, cheio de ecletismo e invenção do grupo e de Rita.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/o-agente-secreto-de-kleber-mendonca-leva-tubar-es-do-recife-ao-festival-de-cannes-1.3265416" target="_blank">'O Agente Secreto', de Kleber Mendonça, leva tubarões do Recife ao Festival de Cannes</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/marina-ruy-barbosa-diz-encarar-polemica-ao-viver-suzane-von-richthofen-1.3264244" target="_blank">Marina Ruy Barbosa diz encarar polêmica ao viver Suzane von Richthofen</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/ainda-estou-aqui-estreia-em-festival-em-pequim-e-faz-chineses-chorarem-1.3257151" target="_blank">'Ainda Estou Aqui' estreia em festival em Pequim e faz chineses chorarem</a></div>

"Atrás do Porto", lançado pela Philips, tampouco é citado no novo longa, mas ao menos ouvimos músicas dele como "Ando Jururu" e "Mamãe Natureza". A primeira dá a impressão de ser relativa ao disco que foi arquivado, gravado sob o efeito de LSD, mas ela, como a segunda, está no disco oficial.

É como se do disco engavetado a discografia pulasse para "Fruto Proibido", de 1975, primeiro disco dela pela Som Livre e o estouro definitivo com a faixa "Ovelha Negra".

É estranho o abandono da cronologia dos eventos na segunda metade do filme. Os discos vão se acumulando. Pula "Entradas e Bandeiras", de 1976, mas fala de "Refestança", o ao vivo de 1977 com Gilberto Gil, e de "Babilônia", de 1978, a entrada definitiva no pop.

Depois desse álbum -lançado em plena era disco-, pula para "Bom Bom", de 1983, disco ignorado no outro filme, e depois volta para alguns hits dos LPs que ela lançou entre 1979 e 1982, seu período de maior sucesso de vendas.

E é como se os hits não pertencessem a nenhum LP, mas estivessem soltos em plataformas de streaming. Na época, contudo, o formato LP era muito pensado por artistas e gravadoras.

No disco de 1979, sem título, há uma penca de sucessos: "Chega Mais", Papai Me Empresta o Carro", "Doce Vampiro", "Mania de Você". Um filme mais preocupado em contextualizar o percurso artístico destacaria essa semi-coletânea involuntária que confirma o caminho pop de "Babilônia".

O disco de 1980 repete esse sucesso incrível. É o auge da artista, responsável por sua fama inabalável, mesmo nos futuros momentos de menor vendagem. O filme não dá conta da riqueza desse período.

Mas "Ritas" dá conta do principal: mostrar que Rita Lee era, ou podia ser, camaleoa como David Bowie, suave como João Gilberto e Nara Leão, raivosa como Elis Regina e arrojada nos costumes como Ney Matogrosso e Mick Jagger.

<h2>RITAS</h2>

Quando Estreia nesta quinta (22) nos cinemas

Classificação 14 anos

Produção Brasil, 2025

Direção Oswaldo Santana e Karen Harley

Filme sobre Rita Lee tem boa didática, mas ignora trabalhos fascinantes

Ritas

A estudante de medicina Luo Shengzhen, 25, foi a última a deixar o lotado China Film Archive Art Cinema, sala de 625 lugares na região que concentra universidades em Pequim. Foi a estreia de "Ainda Estou Aqui" no país, parte do 15º festival de cinema da capital.

"Fiquei muito tocada desde o começo", disse ela. "Era um filme muito alegre no início, a família deles, e então a atmosfera mudou de repente. Chorei por cerca de duas horas, por isso saí tão tarde."

Perguntou se era mesmo baseado em fatos reais, contando não ser muito familiarizada com a história do Brasil. Não sabia, por exemplo, se o governo havia mudado. Ao ouvir que sim, reagiu: "Que bom, boa notícia. Eu realmente gostei deste filme".

Outros espectadores chineses responderam na mesma linha, como Weiwei, 38, gestora de ativos, tocada pela "família, suas crianças", e Eleven, 20, estudante de cinema, impressionado com Eunice Paiva, personagem de Fernanda Torres.

"A mulher, ela ainda está esperando", falou. "Esperando o marido, uma resposta. Está sempre aqui. Fiquei triste por eles, tão triste no final."

O estudante de literatura Koco, 23, descreveu o filme como uma obra-prima, se dizendo "chocado pela pressão da política e da máquina nacional e pelo fato de que havia uma família envolvida, que tinha uma conexão muito forte entre seus membros".

Isabella, 23, mestranda em linguística, destacou "o poder de uma mulher para sustentar a família inteira num cenário catastrófico, de tentar tornar tudo pacífico e calmo".

"O filme me deu uma aula de história do Brasil", disse Celia, também 23, estudante de jornalismo, sublinhando a demora para saber sobre a morte do marido e pai. "Contar a verdade seria mais humanitário, mas o governo então não pensou nisso."

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/filme-sobre-a-escolha-de-novo-papa-conclave-lidera-audiencia-no-streaming-1.3255105" target="_blank">Filme sobre a escolha de novo papa, 'Conclave' lidera audiência no streaming</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/documentario-que-retrata-as-manifestac-es-culturais-do-povo-indigena-kraho-e-reeditado-em-lingua-nativa-1.3252907" target="_blank">Documentário que retrata as manifestações culturais do povo indígena Krahô é reeditado em língua nativa</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cinema/produtora-da-serie-adolescencia-negocia-produc-o-de-uma-segunda-temporada-1.3250707" target="_blank">Produtora da série 'Adolescência' negocia produção de uma segunda temporada</a></div>

A produção entra em circuito comercial no próximo dia 16. A distribuidora chinesa Hishow busca viabilizar uma apresentação para os dois dias em que o presidente Lula estará na China, 12 e 13 de maio.

<cite>O mercado cinematográfico chinês é conhecido por suas barreiras de acesso, como as cotas de importação, a necessidade de aprovação pelas autoridades de censura e a intensa concorrência com produções locais", conta a diplomata brasileira Bárbara Policeno.</cite>

A embaixada em Pequim começou em dezembro o trabalho para a chegada do filme aos cinemas, que vai acontecer como resultado de acordo com a Hishow. "Contar com uma distribuidora chinesa é fundamental", aconselha.

Avalia que a aceitação de "Ainda Estou Aqui" pode aumentar a abertura aos títulos do Brasil. A embaixada busca agora viabilizar outros filmes brasileiros e, até o fim do ano, uma mostra.

Na direção oposta, o distribuidor brasileiro Nelson Sato, que esteve no festival de Pequim do ano passado com uma comitiva organizada pelo Ministério da Cultura, adquiriu dois filmes para exibir no Brasil.

A comédia "Detetive Chinatown", com participação de Chow Yun-Fat e John Cusack, segunda maior bilheteria deste ano na China, deve entrar em cartaz no próximo dia 15.

A ficção científica "Terra à Deriva 2", blockbuster de 2023 baseado no escritor Liu Cixin, estrelado por Wu Jing e com uma astronauta brasileira feita por Daniela Tassy, estreia em 5 de junho.

'Ainda Estou Aqui' estreia em festival em Pequim e faz chineses chorarem