Após quatro dias de tentativas frustradas de ligações telefônicas, a Academia Sueca desistiu de comunicar diretamente ao americano Bob Dylan que ele foi nomeado o vencedor do Nobel de Literatura deste ano.A informação sobre a desistência foi dada à emissora pública de rádio da Suécia por Sara Danius, a secretária permanente desta instituição que elege a cada ano o ganhador do Nobel nessa categoria.Os representantes da Academia Sueca conversaram com o agente do músico e com outras pessoas de seu entorno, mas não conseguiram falar com Dylan, que também não fez nenhuma declaração pública ou comentários a respeito nos shows que fez nos últimos dias.Danius garantiu não estar preocupada apesar de que ainda não se sabe se o músico aceitará o prêmio ou irá a Estocolmo para recebê-lo no dia 10 de dezembro."Tenho um pressentimento de que Bob Dylan pode vir. Posso me equivocar, e claro que seria uma pena que não viesse, mas de qualquer forma a distinção é dele e não podemos nos responsabilizar pelo que vai acontecer agora. Se não quiser vir, não virá, será uma grande festa da mesma formal", afirmou Danius.Só duas pessoas rejeitaram o Nobel de Literatura em mais de um século de história: o escritor russo Boris Pasternak, em 1958, forçado pelas autoridades soviéticas, embora o tenha aceitado mais tarde; e o francês Jean-Paul Sartre, em 1964, por sua política de recusar qualquer tipo de distinção.A Academia Sueca premiou Dylan por ele ter criado "novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana", segundo a decisão divulgada na última quinta-feira. Esta foi a primeira vez que um cantor foi escolhido como vencedor do Nobel de Literatura.

Academia Sueca desiste de ligar para Bob Dylan para comunicar sobre Nobel

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A relação entre Gabriel García Márquez e William Faulkner vai além da simples admiração entre escritores; ela se reflete em uma profunda influência na construção de seus estilos literários, que ajudaram a consolidar suas trajetórias como mestres da literatura mundial. Ambos receberam o Nobel de Literatura e deixaram marcas indeléveis no campo literário, especialmente nas peculiaridades de seus cenários ficcionais e na forma como abordam o tempo e a memória. Ao comparar os universos criados por cada um, como Macondo, criado por García Márquez em Cem Anos de Solidão, e Yoknapatawpha, o condado fictício de Faulkner, podemos observar como o autor colombiano se apropriou da técnica do mestre americano para criar seu próprio estilo narrativo.

Faulkner é famoso por construir Yoknapatawpha como um microcosmo, um condado fictício que se torna o verdadeiro coração de suas obras. Através desse cenário, ele cria um labirinto de histórias interligadas, onde as vidas dos personagens se cruzam ao longo do tempo, formando um espaço repleto de memórias e significados. A narrativa não linear, com múltiplos pontos de vista e o fluxo de consciência, confunde a percepção do tempo e transforma o condado em uma experiência subjetiva e caleidoscópica. Gabriel García Márquez se inspira nesse modelo ao criar Macondo, a cidade fictícia de Cem Anos de Solidão. Assim como Yoknapatawpha, Macondo não é apenas um espaço físico, mas um microcosmo onde os destinos dos personagens e a memória coletiva se imbricam de maneira indissociável. Macondo reflete a complexidade da história latino-americana e se torna palco onde o real e o fantástico se entrelaçam.

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Ambos os autores compartilham a ideia de que o lugar, seja uma cidade ou um condado, possui uma memória própria, impregnada de experiências históricas e culturais que moldam as vidas dos indivíduos que nele habitam. Em Cem Anos de Solidão, os habitantes de Macondo estão conectados a um passado que se repete, como se a cidade fosse uma prisão temporal. Essa característica também aparece nas obras de Faulkner, com o passado de Yoknapatawpha se sobrepondo ao presente e criando um clima de inevitabilidade que permeia o destino dos personagens.

Uma das influências mais notáveis de Faulkner sobre García Márquez é a utilização do fluxo de consciência e a forma como ambos abordam o tempo de maneira não linear. Faulkner, com sua técnica de múltiplos pontos de vista e narrativas fragmentadas, cria uma simultaneidade de vozes e eventos que permite ao leitor entrar em contato com as subjetividades dos personagens, cuja memória é fluida e muitas vezes contraditória. García Márquez adota esse estilo e cria uma temporalidade cíclica em Cem Anos de Solidão, onde o tempo não é linear. Em Macondo, o tempo se repete, se dobra e se entrelaça, refletindo as idiossincrasias da memória coletiva da América Latina. A famosa frase "O problema de Macondo foi que, a partir de um certo momento, começou a ser fundado por pessoas que não se lembravam de nada" sintetiza a ideia de que a repetição do passado condena os habitantes a uma história sem fim.

Faulkner introduz a ideia de que o passado nunca está distante, mas se faz presente, se sobrepõe ao presente e molda o futuro. A reinterpretação do tempo e da memória, em Faulkner, é íntima e subjetiva; em García Márquez, ela adquire uma dimensão quase mítica. Ambos questionam a linearidade do tempo e da história de formas igualmente eficazes, mas com tonalidades e enfoques diferentes.

Os legados de Faulkner e García Márquez moldaram a literatura mundial do século XX de maneiras distintas, mas igualmente significativas. Faulkner, com sua desconstrução da narrativa tradicional e sua crítica à sociedade sulista dos Estados Unidos, criou um estilo que influenciou muitos escritores contemporâneos. Seu enfoque em temas como decadência social, racismo, culpa histórica e luta pela identidade continua relevante nas discussões literárias atuais. Já Gabriel García Márquez ampliou as fronteiras da literatura latino-americana e mundial com o realismo mágico, tornando-se um dos maiores representantes do chamado "Boom" latino-americano. A fusão entre o fantástico e o real em suas obras se tornou um ponto de referência para várias gerações de escritores, além de sua capacidade de articular as complexidades históricas e sociais da América Latina.

Ao comparar os legados de ambos, percebemos que Faulkner teve um impacto decisivo na narrativa moderna, especialmente no que diz respeito à exploração da subjetividade e do tempo. No entanto, o legado de García Márquez, profundamente conectado à realidade social e política latino-americana, criou uma estética literária única, que ultrapassou fronteiras e se tornou um símbolo da complexidade cultural da América Latina. Seu estilo, influenciado por Faulkner, ajudou a dar forma a uma literatura mais universal e a integrar o fantástico ao real de maneira inovadora.

Embora ambos os escritores tenham deixado legados monumentais, a obra de Gabriel García Márquez, com sua visão profundamente enraizada na realidade histórica e social da América Latina, parece ter um impacto mais amplo, alcançando leitores em todo o mundo. Contudo, a influência de William Faulkner sobre Márquez é inegável, especialmente em sua manipulação do tempo, da memória e na construção de mundos ficcionais que exploram o destino coletivo dos povos. A fusão das influências de ambos resultou em um estilo único, essencial para o entendimento da literatura do século XX.

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A herança compartilhada: William Faulkner e Gabriel Garcia Márquez

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Salatiel Soares Correia

Harold Bloom, influente crítico literário e professor da Universidade de Yale, deixou sua marca na história do pensamento literário com o livro O Cânone Ocidental, no qual selecionou os escritores que, segundo ele, compõem o núcleo da grande literatura do Ocidente. No entanto, esse projeto ambicioso cometeu uma omissão notável: Machado de Assis, o maior escritor brasileiro — e para muitos, um dos maiores do mundo — foi deixado de fora dessa seleta galeria.

A ausência causou surpresa e indignação entre leitores e críticos que reconhecem em Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Quincas Borba não apenas obras-primas da literatura brasileira, mas conquistas universais da arte narrativa. A prosa irônica, o olhar psicológico agudo, a inovação formal e o domínio absoluto da linguagem fazem de Machado de Assis um autor à altura — ou além — dos nomes consagrados por Bloom.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/sonho-de-uma-noite-de-ver-o-1.3252922" target="_blank">Sonho de uma noite de verão</a> 
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Contudo, há um gesto raro e admirável nessa história. Ao tomar conhecimento mais profundo da obra machadiana, Harold Bloom reviu sua posição. Em entrevistas posteriores, admitiu seu erro e afirmou que Machado de Assis era, sim, um gênio, comparável a Sterne, Cervantes e Kafka. Esse reconhecimento tardio foi também um ato de humildade intelectual. Poucos críticos de seu prestígio teriam a coragem de reconhecer uma falha tão significativa. Bloom o fez.

Machado, que foi um dos primeiros grandes escritores negros do Ocidente, antecipou com sofisticação temas como alienação, desejo, hipocrisia social e o niilismo moderno. Seu humor trágico e sua inteligência corrosiva permanecem vivos — e talvez seja esse o segredo de sua permanência. A justiça, ainda que tardia, foi feita. E Bloom, ao incluir Machado em sua galeria imaginária, reconheceu que o cânone não é estático, mas sim algo vivo, aberto ao encontro com a grandeza literária, onde quer que ela floresça.

Harold Bloom e o reconhecimento tardio de Machado de Assis

A literatura do século XX foi profundamente marcada por escritores que trouxeram complexidade psicológica aos seus personagens, explorando os paradoxos da existência e os dilemas interiores do ser humano. Dois autores que se destacam nesse aspecto são Milan Kundera, com A Insustentável Leveza do Ser, e Julio Cortázar, cuja obra, O Jogo da Amarelinha, é um manancial de personagens enigmáticos e multifacetados. Ambos constroem figuras que desafiam fáceis categorizações, mergulhando em reflexões sobre identidade, liberdade, destino e existência.

Em A Insustentável Leveza do Ser, Milan Kundera explora a dicotomia entre leveza e peso como um eixo de reflexão existencial, culminando em um desfecho que evidencia a resignação de Tomás e Tereza diante de seu destino. A aceitação do peso do amor e da vida em um momento de aparente tranquilidade contrasta com a ideia de leveza absoluta, reforçando a reflexão sobre a inevitabilidade das escolhas e suas consequências. Os personagens principais – Tomás, Tereza, Sabina e Franz – são construídos de maneira a representar diferentes abordagens à vida, com dilemas internos que os tornam profundamente humanos. Tomás, cirurgião mulherengo, busca a leveza da existência ao evitar compromissos emocionais profundos.

Sua jornada é marcada pelo confronto entre a busca pelo prazer e a inevitável conexão emocional com Tereza, que o aprisiona no "peso" da responsabilidade amorosa. Já Tereza, sensível e introspectiva, vive em oposição a Tomás, oscilando entre a adoração e o ressentimento em relação ao marido, enquanto luta contra a vulnerabilidade e o medo do abandono. Sabina, artista plástica, representa o ideal da leveza e da fuga, carregando um desejo por liberdade que a torna misteriosa, mas também solitária. Franz, por sua vez, é um intelectual romântico que busca significado na vida através do engajamento e do sacrifício, acabando por ser traído por suas próprias ilusões. O romance é estruturado de maneira fragmentada, permitindo uma abordagem quase ensaística sobre o destino e a condicionalidade do ser. A densa exploração psicológica dos personagens se dá através de suas decisões e reflexões, criando um mosaico de existências que dialogam com a complexidade humana.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/a-cidade-onde-a-felicidade-e-uma-ilus-o-1.3247750" target="_blank">A cidade onde a felicidade é uma ilusão</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/entre-arte-e-memoria-um-passeio-pela-vida-de-calouste-gulbenkian-1.3245125" target="_blank">Entre arte e memória -- Um passeio pela vida de Calouste Gulbenkian</a></div>

Julio Cortázar, por sua vez, utiliza o insólito e o experimentalismo narrativo para intensificar a psicologia de seus personagens. Um exemplo notável dessa abordagem ocorre em O Jogo da Amarelinha, onde a estrutura fragmentada do romance permite que o leitor escolha diferentes ordens de leitura, refletindo a própria instabilidade da identidade do protagonista, Horacio Oliveira. Esse jogo narrativo não apenas desafia as convenções literárias, mas também reforça a sensação de deslocamento e a falta de sentido experimentada pelo personagem. Em obras como O Jogo da Amarelinha, Bestiário e Todos os Fogos o Fogo, ele cria figuras que desafiam a lógica tradicional da construção psicológica, explorando a instabilidade da identidade e a permeabilidade entre realidade e fantasia.

Horacio Oliveira, protagonista de O Jogo da Amarelinha, é um intelectual errante que vive um exílio existencial, oscilando entre a busca pelo absoluto e o desencanto com a vida, incapaz de encontrar um sentido estável. Sua relação com a Maga simboliza essa tensão entre o racional e o instintivo, sendo que a própria Maga representa a espontaneidade e a emoção pura, em contraste com a racionalidade de Horacio. Em Bestiário, os personagens frequentemente se veem envolvidos em situações absurdas ou surreais, revelando medos e desejos ocultos. A presença do insólito na narrativa é utilizada para desvelar camadas inconscientes da psicologia humana. Em Todos os Fogos o Fogo, os protagonistas vivem em espaços liminares entre a lucidez e a alienação, em uma prosa que mistura realidade e simbolismo. Cortázar adota uma abordagem lúdica para a subjetividade, desafiando convenções e permitindo que seus personagens sejam fluidos, contraditórios e misteriosos. Em sua escrita, a identidade é sempre instável, e a realidade nunca é fixa.

Enquanto Kundera investiga a psicologia dos personagens através de um olhar filosófico e estruturalmente organizado, Cortázar se vale do experimentalismo e do jogo com a linguagem para desconstruir a identidade. Essa diferença se manifesta de forma marcante nos desfechos de suas obras. Em A Insustentável Leveza do Ser, Tomás e Tereza encontram um tipo de paz resignada, aceitando o destino como uma escolha inevitável, um fim que reflete a seriedade e o peso das decisões humanas. Já em O Jogo da Amarelinha, Horacio Oliveira permanece preso em um ciclo infinito de dúvidas e instabilidade, sem uma conclusão definitiva, refletindo a fluidez e o caráter fragmentado da identidade que Cortázar explora ao longo de sua narrativa. Ambos, no entanto, compartilham o interesse por personagens que vivem no limiar da existência, oscilando entre dúvidas e convicções.

Em A Insustentável Leveza do Ser, Kundera nos oferece uma análise detalhada do peso das escolhas, enquanto em O Jogo da Amarelinha, Cortázar nos leva a um labirinto narrativo em que a própria noção de identidade se fragmenta. O primeiro busca clareza através da reflexão filosófica; o segundo abraça o caos e a incerteza como elementos essenciais da condição humana. Em suma, a construção de personagens de alta densidade psicológica em ambos os escritores revela-se um exercício literário de grande sofisticação, desafiando o leitor a compreender a complexidade do ser humano sob diferentes prismas narrativos. Em A Insustentável Leveza do Ser, o desfecho de Tomás e Tereza, marcados pela aceitação do peso do amor e pela serenidade encontrada em um destino trágico, reforça a reflexão sobre a inevitabilidade das escolhas e suas consequências.

Já em O Jogo da Amarelinha, Horacio Oliveira, consumido pela fragmentação de sua própria identidade e pela impossibilidade de estabelecer um sentido único para sua existência, permanece preso em um ciclo labiríntico de incerteza. Se Kundera nos conduz às profundezas da reflexão filosófica sobre o destino, Cortázar nos obriga a navegar pelos territórios movediços da percepção e da subjetividade, culminando em finais que intensificam as próprias inquietações existenciais que permeiam suas obras. Se Kundera nos conduz às profundezas da reflexão filosófica sobre o destino, Cortázar nos obriga a navegar pelos territórios movediços da percepção e da subjetividade.

O universo psicológico em Milan Kundera e Júlio Cortázar

Fiódor Dostoiévski é, sem dúvida, um dos autores mais reverenciados da literatura mundial, e “Os Irmãos Karamazov” é sua última e mais monumental obra. Mas o que torna Dostoiévski eterno? A resposta encontra-se em sua capacidade única de explorar a complexidade psicológica de seus personagens, na sua habilidade em capturar o leitor por meio de tramas intensas e na profundidade com que aborda os grandes dilemas morais e espirituais da humanidade. Este artigo explora essas qualidades, com ênfase na riqueza psicológica dos três irmãos Karamazov, na habilidade do autor em construir o mistério do parricídio e na razão pela qual esta obra é um patrimônio cultural mundial.

Dostoiévski cria personagens tão profundos que suas contradições e dilemas continuam ressoando através dos séculos. Em “Os Irmãos Karamazov”, os três filhos de Fiódor Pavlovitch Karamazov representam, cada um, uma faceta distinta da experiência humana:

<ul>
	<li>Dmitri (Mítia): O homem das paixões Dmitri é um personagem dominado por impulsos e paixões. Ele é a personificação do homem carnal, movido por desejos intensos, como o amor, o ciúmes e a sede de justiça. Sua luta interna entre a indulgência e a redenção faz dele uma figura profundamente humana e trágica.</li>
	<li>Iván: O racionalista atormentado Representando o cético intelectual, Iván é o irmão mais racional e filosófico. Ele desafia as noções de Deus, moralidade e sentido da vida, mas é consumido por um profundo vazio existencial. Seu famoso dilema “Se Deus não existe, tudo é permitido” ainda é amplamente debatido por filósofos e teólogos.</li>
	<li>Alócha: O idealista espiritual Aliócha é o contraponto aos seus irmãos. Movido por uma fé pura e altruísta, ele simboliza a esperança em meio ao caos. Sua devoção à bondade e ao amor cristão faz dele uma figura quase messiânica, capaz de trazer um vislumbre de redenção aos que o cercam.</li>
</ul>

A interação entre esses três personagens não apenas reflete as tensões internas de cada um, mas também representa os conflitos universais entre razão, emoção e espiritualidade.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/os-danos-invisiveis-do-clima-extremo-sobre-as-criancas-1.3233705" target="_blank">Os danos invisíveis do clima extremo sobre as crianças</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/otavio-paz-um-legado-literario-e-filosofico-de-escopo-global-1.3237441" target="_blank">Otávio Paz: um legado literário e filosófico de escopo global</a></div>

O assassinato de Fiódor Pavlovitch é o motor central da trama, mas Dostoiévski utiliza este crime não apenas como um evento dramático, e sim como um espelho para explorar a condição humana. A indagação sobre quem realmente matou o pai permeia todo o romance, mas o autor não se limita a oferecer uma resposta simples. Ele desafia o leitor a refletir sobre culpabilidade coletiva e moralidade ambígua.

O mais impressionante é como Dostoiévski conduz o suspense: cada personagem parece, de alguma forma, ligado ao crime. Dmitri, com seu temperamento explosivo e motivações claras, é o suspeito mais óbvio. Iván, por outro lado, parece um mandante moral, incapaz de impedir que suas ideias conduzam a ações terríveis. E Smerdiakov, o serviçal dissimulado, personifica a execução fria e calculista do ato. Essa teia de relações não só amplia a tensão narrativa como também transforma o leitor em um detetive moral, questionando suas próprias convicções.

“Os Irmãos Karamazov” transcende o tempo e o espaço porque aborda questões universais que continuam relevantes. A obra é um microcosmo da condição humana, explorando temas como o livre-arbítrio, a natureza do mal, a busca por redenção e o sentido da existência. A densidade filosófica e psicológica do romance faz dele uma fonte inesgotável de reflexão e análise.

Além disso, o impacto cultural da obra é imensurável. Escritores, pensadores e artistas de todo o mundo foram influenciados por Dostoiévski. De Freud a Nietzsche, de Kafka a Camus, suas ideias ecoam em diversas áreas do conhecimento humano. A narrativa densa e envolvente de “Os Irmãos Karamazov” não é apenas uma história; é uma exploração profunda da alma humana.

Dostoiévski é eterno porque compreendeu como poucos a essência da existência humana. Em “Os Irmãos Karamazov”, ele não apenas conta uma história, mas nos convida a confrontar nossas próprias fragilidades, crenças e esperanças. A complexidade psicológica de seus personagens, o mistério habilmente construído e a relevância universal de seus temas fazem dessa obra um verdadeiro patrimônio da cultura mundial. Ler Dostoiévski é um ato de encontro com o que há de mais profundo e eterno em nós mesmos.