Os estudantes da Escola Municipal Maria Julia Amorim Soares Rodrigues, no Jardim Aureny III, em Palmas, promovem nesta quarta-feira, a partir das 8 horas, o encerramento da 7° Semana de Leitura: Ao Pé da Letra, com homenagens e apresentações culturais. O projeto, que começou na última segunda-feira, trabalhou a obra do poeta Manoel de Barros e os livros Alma Leve e De Sonhos e de Construção, de autoria do jornalista, escritor e compositor Tião Pinheiro, editor-chefe do Jornal do Tocantins.Segundo a professora Edivângela Gregório, os alunos irão recitar os poemas de Pinheiro, cantar sua canções e apresentar composições em sua homenagem. “Escolhemos Tião Pinheiro pelo nível de suas poesias, pela simplicidade que elas apresentam. Como nós trabalhamos com a formação de leitores acreditamos que a sua simplicidade seria melhor absorvida. Os textos são leves, então isso também ajuda bastante", afirmou Edivângela. Participam das atividades alunos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental.A abertura aconteceu na última segunda-feira com a ida dos estudantes ao cinema e intervenção poética na Estação Xerente, no Jardim Aureny III, onde foram distribuídos panfletos poéticos e declamação. Ontem, foram realizadas oficinas de poesias dentro da escola.ServiçoO quê: encerramento da 7° Semana de Leitura: Ao Pé da LetraQuando: hoje, a partir das 8 horasOnde: Escola Municipal Maria Julia Amorim Soares Rodrigues, no Jardim Aureny III, em PalmasEntrada gratuitaInformações: 3218-5585

Homenagem aos poetas

Mundo

Mundo - título

Assine - Offers Target - 2

Matéria - Mundo - JTO

A relação entre Gabriel García Márquez e William Faulkner vai além da simples admiração entre escritores; ela se reflete em uma profunda influência na construção de seus estilos literários, que ajudaram a consolidar suas trajetórias como mestres da literatura mundial. Ambos receberam o Nobel de Literatura e deixaram marcas indeléveis no campo literário, especialmente nas peculiaridades de seus cenários ficcionais e na forma como abordam o tempo e a memória. Ao comparar os universos criados por cada um, como Macondo, criado por García Márquez em Cem Anos de Solidão, e Yoknapatawpha, o condado fictício de Faulkner, podemos observar como o autor colombiano se apropriou da técnica do mestre americano para criar seu próprio estilo narrativo.

Faulkner é famoso por construir Yoknapatawpha como um microcosmo, um condado fictício que se torna o verdadeiro coração de suas obras. Através desse cenário, ele cria um labirinto de histórias interligadas, onde as vidas dos personagens se cruzam ao longo do tempo, formando um espaço repleto de memórias e significados. A narrativa não linear, com múltiplos pontos de vista e o fluxo de consciência, confunde a percepção do tempo e transforma o condado em uma experiência subjetiva e caleidoscópica. Gabriel García Márquez se inspira nesse modelo ao criar Macondo, a cidade fictícia de Cem Anos de Solidão. Assim como Yoknapatawpha, Macondo não é apenas um espaço físico, mas um microcosmo onde os destinos dos personagens e a memória coletiva se imbricam de maneira indissociável. Macondo reflete a complexidade da história latino-americana e se torna palco onde o real e o fantástico se entrelaçam.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/palmas-36-anos-o-brilho-da-capital-e-a-sombra-da-fome-um-chamado-urgente-por-comida-na-mesa-1.3265913" target="_blank">Palmas, 36 anos: o brilho da Capital e a sombra da fome - um chamado urgente por comida na mesa</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/por-que-mangabeira-unger-fracassou-no-governo-lula-1.3260813" target="_blank">Por que Mangabeira Unger fracassou no governo Lula</a></div>

Ambos os autores compartilham a ideia de que o lugar, seja uma cidade ou um condado, possui uma memória própria, impregnada de experiências históricas e culturais que moldam as vidas dos indivíduos que nele habitam. Em Cem Anos de Solidão, os habitantes de Macondo estão conectados a um passado que se repete, como se a cidade fosse uma prisão temporal. Essa característica também aparece nas obras de Faulkner, com o passado de Yoknapatawpha se sobrepondo ao presente e criando um clima de inevitabilidade que permeia o destino dos personagens.

Uma das influências mais notáveis de Faulkner sobre García Márquez é a utilização do fluxo de consciência e a forma como ambos abordam o tempo de maneira não linear. Faulkner, com sua técnica de múltiplos pontos de vista e narrativas fragmentadas, cria uma simultaneidade de vozes e eventos que permite ao leitor entrar em contato com as subjetividades dos personagens, cuja memória é fluida e muitas vezes contraditória. García Márquez adota esse estilo e cria uma temporalidade cíclica em Cem Anos de Solidão, onde o tempo não é linear. Em Macondo, o tempo se repete, se dobra e se entrelaça, refletindo as idiossincrasias da memória coletiva da América Latina. A famosa frase "O problema de Macondo foi que, a partir de um certo momento, começou a ser fundado por pessoas que não se lembravam de nada" sintetiza a ideia de que a repetição do passado condena os habitantes a uma história sem fim.

Faulkner introduz a ideia de que o passado nunca está distante, mas se faz presente, se sobrepõe ao presente e molda o futuro. A reinterpretação do tempo e da memória, em Faulkner, é íntima e subjetiva; em García Márquez, ela adquire uma dimensão quase mítica. Ambos questionam a linearidade do tempo e da história de formas igualmente eficazes, mas com tonalidades e enfoques diferentes.

Os legados de Faulkner e García Márquez moldaram a literatura mundial do século XX de maneiras distintas, mas igualmente significativas. Faulkner, com sua desconstrução da narrativa tradicional e sua crítica à sociedade sulista dos Estados Unidos, criou um estilo que influenciou muitos escritores contemporâneos. Seu enfoque em temas como decadência social, racismo, culpa histórica e luta pela identidade continua relevante nas discussões literárias atuais. Já Gabriel García Márquez ampliou as fronteiras da literatura latino-americana e mundial com o realismo mágico, tornando-se um dos maiores representantes do chamado "Boom" latino-americano. A fusão entre o fantástico e o real em suas obras se tornou um ponto de referência para várias gerações de escritores, além de sua capacidade de articular as complexidades históricas e sociais da América Latina.

Ao comparar os legados de ambos, percebemos que Faulkner teve um impacto decisivo na narrativa moderna, especialmente no que diz respeito à exploração da subjetividade e do tempo. No entanto, o legado de García Márquez, profundamente conectado à realidade social e política latino-americana, criou uma estética literária única, que ultrapassou fronteiras e se tornou um símbolo da complexidade cultural da América Latina. Seu estilo, influenciado por Faulkner, ajudou a dar forma a uma literatura mais universal e a integrar o fantástico ao real de maneira inovadora.

Embora ambos os escritores tenham deixado legados monumentais, a obra de Gabriel García Márquez, com sua visão profundamente enraizada na realidade histórica e social da América Latina, parece ter um impacto mais amplo, alcançando leitores em todo o mundo. Contudo, a influência de William Faulkner sobre Márquez é inegável, especialmente em sua manipulação do tempo, da memória e na construção de mundos ficcionais que exploram o destino coletivo dos povos. A fusão das influências de ambos resultou em um estilo único, essencial para o entendimento da literatura do século XX.

Os artigos publicados não refletem a opinião do Jornal do Tocantins. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.

Quer ter seu artigo ou crônica publicado no Jornal do Tocantins? Envie para o e-mail: contato@jornaldotocantins.com.br

A herança compartilhada: William Faulkner e Gabriel Garcia Márquez

Opinião

Opiniao - título

Matéria - Opiniao - JTO

Salatiel Soares Correia

Entrevista Tião Pinheiro

<img attr-cid="policy:1.3262864" attr-version="policy:1.3262864:1747075351" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3262864/TiaoPinheiro_RPM (6)_.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Entrevista com Tião Pinheiro, ex-editor-chefe do JTo (Raphael Pontes)

No dia em que o Jornal do Tocantins (JTo)&nbsp;<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/46anos/na-palma-da-m-o-e-no-corac-o-do-tocantinense-jornal-do-tocantins-completa-46-anos-1.3260578" target="_blank">celebra seus 46 anos de história</a>, uma das vozes mais emblemáticas da redação conta um pouco dos bastidores que ajudaram a moldar a identidade do veículo. Editor-chefe por 35 anos, José Sebastião Pinheiro de Souza, o Tião Pinheiro, compartilha memórias, desafios e reflexões sobre o passado, o presente e o futuro do jornalismo.

Tião Pinheiro, 70 anos, é jornalista, escritor, compositor e poeta. Atualmente, ocupa o cargo de secretário da Cultura do Tocantins. Iniciou as atividades no Grupo Jaime Câmara (GJC) em 1979, mesmo ano de criação do JTo, quando atuava na subeditoria de cultura do O Popular, em Goiânia (GO). Em 1988, durante a primeira eleição para governador do estado mais novo da República, assumiu o cargo de editor-chefe do JTo.

Tião lembra que tudo era mais difícil, a exemplo dos boletins eleitorais que eram feitos pelo Tribunal Regional Eleitoral de Goiás. "Não tinha estrutura nenhuma no Tocantins", disse ao lembrar de como era difícil conseguir informações das eleições e de como o GJC teve participação fundamental para o desenvolvimento do Tocantins.&nbsp;

Para parabenizar o jornal, o ex-editor-chefe falou sobre a importância de fazer um jornalismo com credibilidade, assertivo, sem deixar de ouvir os diversos lados da notícia, sempre pautado na ética e na cidadania (veja vídeo abaixo).

<div attr-cid="policy:1.3262877" attr-version="policy:1.3262877:1747077060" class="p-smartmidiabox">-<a class="p-smartembed" data-onecms-id="policy:1.3262877" data-onecms-type="article" href="javascript:window.parent.actionEventData({$contentId:'1.3262877', $action:'view', $target:'work'})" polopoly:contentid="policy:1.3262877">Entrevista Tião Pinheiro (1.3262877)</a></div>

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/46anos/na-palma-da-m-o-e-no-corac-o-do-tocantinense-jornal-do-tocantins-completa-46-anos-1.3260578" target="_blank">Na palma da mão e no coração do tocantinense: Jornal do Tocantins completa 46 anos de jornalismo</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/46anos/em-1979-araguaina-vivia-a-expectativa-da-homologac-o-do-aeroporto-1.3263721" target="_blank">Araguaína vivia a expectativa da homologação do aeroporto, em 1979</a></div>

Tião disse que, diversas vezes, recebia ligações de leitores que informavam ter lido a notícia no JTo e, só a partir daí, passavam a considerar o acontecimento como verdade. "Eu falava isso para a equipe o tempo todo, para a gente ter noção disso, ter orgulho disso e ter responsabilidade", afirmou.

<h2>Criação do Tocantins</h2>

Com a fundação do&nbsp;JTo&nbsp;em 18 de maio de 1979,&nbsp;quase uma década antes da criação do novo Estado no Brasil, nascia mais uma ferramenta&nbsp;em defesa da divisão de Goiás e que trabalhou de forma suprapartidária. Tião lembra que o jornalista e empresário Jaime Câmara era um defensor ardoroso pela criação do Tocantins, tanto que deu o mesmo nome ao jornal. "A Bandeira do Jornal Tocantins era e é o Tocantins", destacou.

Tião disse que o GJC usou todos os recursos para ajudar na criação do Estado. "O&nbsp;grupo participou ativamente na coleta de assinaturas para formalização do pedido do então deputado federal Siqueira Campos junto ao Congresso Nacional", afirmou.

Além do objetivo principal que era a criação do Tocantins, o ex-editor-chefe do JTo&nbsp;recorda que depois vieram outras bandeiras para o desenvolvimento e a estruturação do novo estado, bem como a escolha da capital.&nbsp;

<cite>Muita gente contribuiu jornalisticamente, mas o papel do Grupo Jaime Câmara — e, especificamente, do Jornal do Tocantins — é inegavelmente muito relevante. A contribuição que deu para a personalização do jornalismo e, claro, para a defesa dessa causa maravilhosa, dessa luta secular, foi fundamental."</cite>

<h2>Evolução da redação</h2>

<img attr-cid="policy:1.3262870" attr-version="policy:1.3262870:1747076065" class="p-smartimage" src="/image/policy:1.3262870/TiaoPinheiro_RPM (1)_1.jpg?f=default&amp;w=400&amp;q=1" /> 
Entrevista com Tião Pinheiro, ex-editor-chefe do JTo (Raphael Pontes)

A internet chegou! Esse foi um dos grandes desafios enfrentados pelas redações: a rápida transição do analógico para o digital. Antes de começar a falar sobre as mudanças que ocorreram ao longo do tempo no JTo, Tião afirma que agora temos um novo desafio — a Inteligência Artificial (IA).

<cite>Foi um grande desafio naquele momento. E hoje, o desafio não é mais apenas acompanhar a tecnologia, né? Agora, a inteligência artificial está aí — é um novo desafio."</cite>

O ex-editor-chefe conta como faziam jornalismo com as tecnologias disponíveis antes da internet e destacou o quanto é importante ter compromisso com a notícia, mesmo com a rapidez que a redação digital exige. "As ferramentas são muito melhores hoje, mais ágeis, mas eu entendo que é preciso ter um pouco mais de zelo, de cuidado, de preocupação".

<h2>Agilidade e eficiência</h2>

Tião Pinheiro defende que a preocupação com o conteúdo precisa existir, independente da ferramenta. Ele fala sobre a ajuda da internet com a rapidez no processo de apuração e de checagem, mas que existe uma diferença entre fazer um trabalho rápido e ser eficiente. "Eu costumo dizer que a gente tem que ser ágil, não pode ser apressado. Agilidade é fazer com eficiência; apressar é soltar de qualquer jeito".&nbsp;

Para ele, o que leva o leitor e internauta a acessar um site ou qualquer outro veículo de comunicação é a qualidade do conteúdo. E reforça que a internet mudou a forma de fazer jornalismo e as rotinas das redações, que ainda estão em constantes transformações.

No entanto, destaca que a credibilidade precisa continuar no centro do processo. "Eu torço, ainda tenho esperança. Acredito que as grandes empresas de comunicação ainda podem encontrar um caminho".

Ele lembra o quanto a comunicação melhorou ao longo dos anos, ao destacar que, quando começou no jornal, os materiais eram enviados por Telex — uma máquina de escrever eletrônica conectada a uma rede telefônica, usada para enviar e receber mensagens —, aparelho que antecedeu o fax, que passou a fazer a transmissão telefônica de material impresso digitalizado.

Ele até brinca ao dizer que, no início, a periodicidade do jornal era “de vez em quando”, mas que, atualmente, estamos a um clique da notícia e cada vez mais "bombardeados" por informações, o que reforça a importância da credibilidade.

Memórias que imprimem história: ex-editor relembra momentos marcantes do Jornal do Tocantins

46anos

Matéria - 46anos

JTo 46 anos

Harold Bloom, influente crítico literário e professor da Universidade de Yale, deixou sua marca na história do pensamento literário com o livro O Cânone Ocidental, no qual selecionou os escritores que, segundo ele, compõem o núcleo da grande literatura do Ocidente. No entanto, esse projeto ambicioso cometeu uma omissão notável: Machado de Assis, o maior escritor brasileiro — e para muitos, um dos maiores do mundo — foi deixado de fora dessa seleta galeria.

A ausência causou surpresa e indignação entre leitores e críticos que reconhecem em Memórias Póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Quincas Borba não apenas obras-primas da literatura brasileira, mas conquistas universais da arte narrativa. A prosa irônica, o olhar psicológico agudo, a inovação formal e o domínio absoluto da linguagem fazem de Machado de Assis um autor à altura — ou além — dos nomes consagrados por Bloom.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/sonho-de-uma-noite-de-ver-o-1.3252922" target="_blank">Sonho de uma noite de verão</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/aceitar-elogios-ou-insultos-lic-o-que-aprendi-com-cora-coralina-1.3251423" target="_blank">Aceitar elogios ou insultos? Lição que aprendi com Cora Coralina</a></div>

Contudo, há um gesto raro e admirável nessa história. Ao tomar conhecimento mais profundo da obra machadiana, Harold Bloom reviu sua posição. Em entrevistas posteriores, admitiu seu erro e afirmou que Machado de Assis era, sim, um gênio, comparável a Sterne, Cervantes e Kafka. Esse reconhecimento tardio foi também um ato de humildade intelectual. Poucos críticos de seu prestígio teriam a coragem de reconhecer uma falha tão significativa. Bloom o fez.

Machado, que foi um dos primeiros grandes escritores negros do Ocidente, antecipou com sofisticação temas como alienação, desejo, hipocrisia social e o niilismo moderno. Seu humor trágico e sua inteligência corrosiva permanecem vivos — e talvez seja esse o segredo de sua permanência. A justiça, ainda que tardia, foi feita. E Bloom, ao incluir Machado em sua galeria imaginária, reconheceu que o cânone não é estático, mas sim algo vivo, aberto ao encontro com a grandeza literária, onde quer que ela floresça.

Harold Bloom e o reconhecimento tardio de Machado de Assis

A literatura do século XX foi profundamente marcada por escritores que trouxeram complexidade psicológica aos seus personagens, explorando os paradoxos da existência e os dilemas interiores do ser humano. Dois autores que se destacam nesse aspecto são Milan Kundera, com A Insustentável Leveza do Ser, e Julio Cortázar, cuja obra, O Jogo da Amarelinha, é um manancial de personagens enigmáticos e multifacetados. Ambos constroem figuras que desafiam fáceis categorizações, mergulhando em reflexões sobre identidade, liberdade, destino e existência.

Em A Insustentável Leveza do Ser, Milan Kundera explora a dicotomia entre leveza e peso como um eixo de reflexão existencial, culminando em um desfecho que evidencia a resignação de Tomás e Tereza diante de seu destino. A aceitação do peso do amor e da vida em um momento de aparente tranquilidade contrasta com a ideia de leveza absoluta, reforçando a reflexão sobre a inevitabilidade das escolhas e suas consequências. Os personagens principais – Tomás, Tereza, Sabina e Franz – são construídos de maneira a representar diferentes abordagens à vida, com dilemas internos que os tornam profundamente humanos. Tomás, cirurgião mulherengo, busca a leveza da existência ao evitar compromissos emocionais profundos.

Sua jornada é marcada pelo confronto entre a busca pelo prazer e a inevitável conexão emocional com Tereza, que o aprisiona no "peso" da responsabilidade amorosa. Já Tereza, sensível e introspectiva, vive em oposição a Tomás, oscilando entre a adoração e o ressentimento em relação ao marido, enquanto luta contra a vulnerabilidade e o medo do abandono. Sabina, artista plástica, representa o ideal da leveza e da fuga, carregando um desejo por liberdade que a torna misteriosa, mas também solitária. Franz, por sua vez, é um intelectual romântico que busca significado na vida através do engajamento e do sacrifício, acabando por ser traído por suas próprias ilusões. O romance é estruturado de maneira fragmentada, permitindo uma abordagem quase ensaística sobre o destino e a condicionalidade do ser. A densa exploração psicológica dos personagens se dá através de suas decisões e reflexões, criando um mosaico de existências que dialogam com a complexidade humana.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/a-cidade-onde-a-felicidade-e-uma-ilus-o-1.3247750" target="_blank">A cidade onde a felicidade é uma ilusão</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/entre-arte-e-memoria-um-passeio-pela-vida-de-calouste-gulbenkian-1.3245125" target="_blank">Entre arte e memória -- Um passeio pela vida de Calouste Gulbenkian</a></div>

Julio Cortázar, por sua vez, utiliza o insólito e o experimentalismo narrativo para intensificar a psicologia de seus personagens. Um exemplo notável dessa abordagem ocorre em O Jogo da Amarelinha, onde a estrutura fragmentada do romance permite que o leitor escolha diferentes ordens de leitura, refletindo a própria instabilidade da identidade do protagonista, Horacio Oliveira. Esse jogo narrativo não apenas desafia as convenções literárias, mas também reforça a sensação de deslocamento e a falta de sentido experimentada pelo personagem. Em obras como O Jogo da Amarelinha, Bestiário e Todos os Fogos o Fogo, ele cria figuras que desafiam a lógica tradicional da construção psicológica, explorando a instabilidade da identidade e a permeabilidade entre realidade e fantasia.

Horacio Oliveira, protagonista de O Jogo da Amarelinha, é um intelectual errante que vive um exílio existencial, oscilando entre a busca pelo absoluto e o desencanto com a vida, incapaz de encontrar um sentido estável. Sua relação com a Maga simboliza essa tensão entre o racional e o instintivo, sendo que a própria Maga representa a espontaneidade e a emoção pura, em contraste com a racionalidade de Horacio. Em Bestiário, os personagens frequentemente se veem envolvidos em situações absurdas ou surreais, revelando medos e desejos ocultos. A presença do insólito na narrativa é utilizada para desvelar camadas inconscientes da psicologia humana. Em Todos os Fogos o Fogo, os protagonistas vivem em espaços liminares entre a lucidez e a alienação, em uma prosa que mistura realidade e simbolismo. Cortázar adota uma abordagem lúdica para a subjetividade, desafiando convenções e permitindo que seus personagens sejam fluidos, contraditórios e misteriosos. Em sua escrita, a identidade é sempre instável, e a realidade nunca é fixa.

Enquanto Kundera investiga a psicologia dos personagens através de um olhar filosófico e estruturalmente organizado, Cortázar se vale do experimentalismo e do jogo com a linguagem para desconstruir a identidade. Essa diferença se manifesta de forma marcante nos desfechos de suas obras. Em A Insustentável Leveza do Ser, Tomás e Tereza encontram um tipo de paz resignada, aceitando o destino como uma escolha inevitável, um fim que reflete a seriedade e o peso das decisões humanas. Já em O Jogo da Amarelinha, Horacio Oliveira permanece preso em um ciclo infinito de dúvidas e instabilidade, sem uma conclusão definitiva, refletindo a fluidez e o caráter fragmentado da identidade que Cortázar explora ao longo de sua narrativa. Ambos, no entanto, compartilham o interesse por personagens que vivem no limiar da existência, oscilando entre dúvidas e convicções.

Em A Insustentável Leveza do Ser, Kundera nos oferece uma análise detalhada do peso das escolhas, enquanto em O Jogo da Amarelinha, Cortázar nos leva a um labirinto narrativo em que a própria noção de identidade se fragmenta. O primeiro busca clareza através da reflexão filosófica; o segundo abraça o caos e a incerteza como elementos essenciais da condição humana. Em suma, a construção de personagens de alta densidade psicológica em ambos os escritores revela-se um exercício literário de grande sofisticação, desafiando o leitor a compreender a complexidade do ser humano sob diferentes prismas narrativos. Em A Insustentável Leveza do Ser, o desfecho de Tomás e Tereza, marcados pela aceitação do peso do amor e pela serenidade encontrada em um destino trágico, reforça a reflexão sobre a inevitabilidade das escolhas e suas consequências.

Já em O Jogo da Amarelinha, Horacio Oliveira, consumido pela fragmentação de sua própria identidade e pela impossibilidade de estabelecer um sentido único para sua existência, permanece preso em um ciclo labiríntico de incerteza. Se Kundera nos conduz às profundezas da reflexão filosófica sobre o destino, Cortázar nos obriga a navegar pelos territórios movediços da percepção e da subjetividade, culminando em finais que intensificam as próprias inquietações existenciais que permeiam suas obras. Se Kundera nos conduz às profundezas da reflexão filosófica sobre o destino, Cortázar nos obriga a navegar pelos territórios movediços da percepção e da subjetividade.