A segunda temporada de apresentação do espetáculo “A Hora do Ary” está em cartaz neste fim de semana no Theatro Fernanda Montenegro, localizado no Espaço Cultural em Palmas. As sessões serão no sábado, 19, e domingo, 20, às 20 horas, unem a música e o teatro para relembrar “A Era do Rádio”, além de ser parte da comemoração dos 40 anos da cantora Mara Rita.&nbsp;Ao longo do espetáculo musical, muitas histórias das décadas de 40 e 50 serão contadas em programa de rádio como pano de fundo,&nbsp; através de marchinhas, samba, futebol e muita emoção.&nbsp;A artista Mara Tira homenageia o cantor, compositor e radialista carioca Ary Barroso, falecido em 1964, com músicas como “Aquarela do Brasil”, “No Rancho Fundo”, “No Tabuleiro da Baiana”, “Baixa do Sapateiro”,&nbsp; “Isto Aqui o que é”, “Risque”, “Pra machucar meu Coração”, “Folha Morta” e “É luxo Só”.Mara Rita interpreta as composições acompanhada pelo&nbsp; instrumentistas Fábio Geriz (piano e direção musical), Paulo de Tarso (saxofone), Fabio Santos (Fabera na bateria) e Carlos Dias (sopro), e pelas atrizes e cantoras Cinthia Abreu, Leide Theóphilo e Tayna Alma como back vocal.TeatroA parte teatral do espetáculo conta a&nbsp; trajetória de Ary Barroso, o seu amor pelo rádio, o samba, o futebol. Como “radialista” do programa, o ator Juliano Gomes entrevista “Ary Barroso”, interpretado por João Lino Cavalcante, que contam histórias e momentos do radialista e também da história do País resgatando e relembrando a época que os programas de rádio invadiam as casas brasileiras.&nbsp;ProjetoO musical “A Hora do Ary” é uma iniciativa da cantora Mara Rita como resgate de um projeto antigo intitulado “ConSertando a MPB”, que levava pelo Tocantins a história de vida e carreira de grandes artistas da Música Popular Brasileira (MPB). A primeira edição aconteceu no ano de 1998 e já homenageou nomes como Vinicius de Moraes, Cássia Eller, Cazuza e Secos e Molhados e também a Era dos Festivais.&nbsp;Ficha Técnica Direção Geral: Andrea Bongoim e&nbsp; Mara Rita&nbsp; Interpretação: Mara Rita Direção musical: Fábio Geriz Banda: Fábio Geriz (piano), Paulo de Tarso (saxofone), Carlos Dias (sopro) Back-vocal: Cinthia Abreu e Leide Theóphilo Teatro: Piettro Lamonier e João Lino Cavalcante Produção: Mara Rita e Andrea Bongoim

Segunda temporada do espetáculo musical "A Hora do Ary" em Palmas neste fim de semana

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Na minha rotina de jornalista, que já fez duas décadas, sempre procurei manter distanciamento entre o lado humano e profissional. Ah! Mas se é a pessoa jornalista que está ali diante do fato como não integrar as duas personas? Pois é, minha rigidez nunca permitiu e só vejo mais vantagem do que malefício, então continuo, ou tento! E isso pode ser um papo pra outra hora. Contextualizei essa característica porque, no fim de semana, me permiti involuntariamente que o lado humano se manifestasse durante a execução de um projeto do qual participei. É fato que eu estava lá somente para apreciar o resultado, porém algo aconteceu.

O grupo Vozes de Ébano, formado pelas cantoras Cinthia Abreu, Fran Santos e Malusa, é um trio musical que existe há cerca de um ano em Palmas e interpreta com música e poesia o empoderamento negro, especialmente o de mulheres. Pois bem, neste fim de semana (05 e 06/07), foram realizados em Palmas shows da segunda temporada do espetáculo “Minha Voz é Resistência”. E aqui, sai de cena a assessora de imprensa do grupo e entra uma espectadora que rememorou passagens da vida enquanto a voz potente de Malusa “declamava” a canção “Cota não é esmola”. Mas, afinal, o que uma mulher branca, aparentemente privilegiada, poderia sentir com essa música?

Eu te digo: Há versos que ativaram cenas que percebi ainda estarem bem frescas na minha memória. Vou dar apenas alguns exemplos.

“Riem mais e a humilham mais, o que faria? (…) Agora ela cresceu, quer muito estudar, terminar a escola, a apostila, porque ainda tem vestibular…”  Nesse trecho voltei a um domingo à noite em que, na porta da igreja que eu frequentava, uma “colega” já adulta me abordou, eu então com 16 anos e concluindo o ensino médio muito preocupada com o futuro acadêmico que eu não conseguia enxergar porque não havia possibilidade de um FIES, o Prouni não existia, nem Cota Social. Então a tal irmã de igreja me disse: E aí? Vai fazer qual curso na Unirg?

Antes de eu ao menos respirar, ela mesmo respondeu à humilhação premeditada: Ah! Não tem como! Esqueci que você só ganha meio salário! 

Na época, eu conciliava os estudos com um trabalho de meio período em um escritório de advocacia.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cronicas-causos/um-homem-simples-um-legado-grandioso-1.3281340">Um homem simples, um legado grandioso</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cronicas-causos/que-seja-exatamente-o-que-eu-quero-1.3230751">Que seja exatamente o que eu quero!</a></div>

Falas como essa, infelizmente, foram parte da minha realidade por algum tempo. E eu nunca saberei mensurar o que muito mais eu poderia ter enfrentado se além de pobre, eu fosse negra. Eu não sou! Mas a minha avó é. E nesse ponto, me vejo, de novo, humanamente mergulhada no espetáculo do Vozes de Ébano, do fim de semana.

Já pelo meio da apresentação, o trio traz um momento de profunda conexão com a espiritualidade ao interpretar “Fé”, da cantora Iza: “A minha coroa me criou sozinha, levantando bem cedo no raiar do dia…”

Perdemos os homens de casa com uma diferença de seis meses. E a “minha coroa” já tinha 65 anos quando, agora sozinha, precisou continuar a missão de me encaminhar na vida. Mas como diz ainda a mesma letra da música da Iza: “Fé no proceder, na luta e na lida (…) Nunca foi sorte irmão! Sempre foi Deus (…) Se ele quiser eu piso onde ninguém pisou”.

O show do Vozes de Ébano está sendo conduzido pro final e a adolescente que se viu retratada em tantos momentos daquelas músicas (ora por suas experiências individuais, ora pelas que foram vividas junto com sua avó negra representada naquele cenário) continuava ali na plateia e a emoção reprimida de uma vida até ensaiou escorrer pelos olhos.

Eu já havia visto esse mesmo espetáculo em agosto de 2024, nada de especial aconteceu na minha vida para que eu mudasse tanto a forma de “sentir” esse trabalho. Mas o fato é que, embora não haja explicação racional para esta experiência, há uma justificativa da necessidade de continuidade de projetos como esse.O trabalho do Vozes de Ébano educa sobre a pauta antirracista, encoraja na luta por direitos e consegue ir ainda além do propósito inicial. É sobre cantar e contar as dores vividas por causa da cor da pele, pela vulnerabilidade social, pela falta de humanidade e, ao mesmo tempo, mostrar que é possível se libertar disso, como bem disse Sandra de Sá em “Soul de Verão” tão bem interpretada pelo trio tocantinense: “Eu já sei cantar, vou aprender a voar”.

Shelsea Shasmylla Lima é jornalista, formada em Comunicação Social pela UFT. Pós-graduada em Marketing Estratégico (UFT) e em Neurociências e Comportamento (PUC RS) e é editora executiva na TV Anhanguera.

Quer ter seu artigo ou crônica publicado no Jornal do Tocantins? Envie para o e-mail: contato@jornaldotocantins.com.br

Os artigos publicados não refletem a opinião do Jornal do Tocantins. Sua publicação obedece ao propósito de estimular e fomentar a diversidade e o debate de temas locais, nacionais ou mundiais.

Vozes de Ébano, de resistência, de acolhimento, de identificação com as lutas que só quem passa sabe

Shelsea Shasmylla Lima

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Marco Frisina, Padre Eduardo e o boneco Pedrinho, que é personagem da Turma (Turma do Padre Dudu/Divulgação)

Uma música católica italiana ganhou versão brasileira infantil com a Turma do Padre Dudu. A canção original é "Paradiso, Paradiso", composta por Monsenhor Marco Frisina, padre italiano conhecido por sua atuação na Diocese de Roma. Agora, a melodia chega ao Brasil com o nome “Paraíso, Paraíso, Eu Prefiro o Paraíso”, e já está disponível nas plataformas digitais com um clipe para as crianças.

A ideia da versão surgiu durante uma viagem à Itália, quando Padre Eduardo, pároco da Catedral de Palmas, participou do Jubileu dos Artistas e visitou o compositor original da música. No encontro, Monsenhor Frisina autorizou a adaptação brasileira. A canção é tema de um filme que conta a história de São Felipe Néri, conhecido por dizer: “Eu prefiro o paraíso”.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/mundo/novo-papa-le-o-xiv-repete-nome-usado-pela-ultima-vez-em-1878-1.3261485">Novo papa Leão XIV repete nome usado pela última vez em 1878</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/turma-do-padre-dudu-4-anos-de-fe-uni-o-e-divers-o-1.3186379">Turma do Padre Dudu: 4 anos de fé, união e diversão</a></div>

A música marca também a estreia da Turma do Padre Dudu no elenco da Universal Music Brasil, uma das maiores gravadoras do mundo. O projeto infantil, criado em 2020 pelo Padre Eduardo Zanom durante a pandemia, tem como missão levar fé e valores cristãos ao público infantil por meio de arte, cultura e espiritualidade.

Segundo Padre Eduardo, esse é mais um passo importante na missão de evangelizar as crianças: “O acordo de parceria com a maior gravadora do mundo só vai potencializar nosso carisma e trabalho, permitindo que os frutos dessa evangelização infantil, impulsionada pela musicalidade, alcance crianças e famílias de todo Brasil”.

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Turma do Padre do Dudu (Rondinelli Ribeiro/Divulgação)

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Música católica italiana ganha versão brasileira para crianças com a Turma do Padre Dudu

Canção

Antes de seguir carreira estrelada na televisão, Francisco Cuoco teve papéis elogiados no teatro. O ator, um dos grandes galãs da teledramaturgia brasileira, morto nesta quinta-feira (19), aos 91 anos, passou um período afastado dos palcos, mas retornou a eles nos anos 2000.

Cuoco estudou na tradicional Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquista, na época ainda não pertencente à Universidade de São Paulo. Ele morava no bairro do Brás, em São Paulo, trabalhava como feirante durante o dia —ajudava o pai numa barraca de biscoitos e massa— e fazia teatro à noite.

Sua estreia profissional no teatro aconteceu em 1958, na peça "A Muito Curiosa História da Virtuosa Matrona de Éfeso", com texto de Guilherme Figueiredo e direção de Alberto D’Aversa. Ao lado de Fernanda Montenegro e Sérgio Britto, ele interpretava um gladiador que já entrava morto em cena —não tinha falas.

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O ator disse à Folha de S.Paulo em 2013 que o papel foi, para ele, uma premiação, apesar de já ter estudado o ofício por quatro anos. "É uma escada necessária. O jovem acha que não precisa dela, não tem paciência, principalmente porque a TV o pega e já o bota, no ano seguinte, como protagonista."

Cuoco começou integrando o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), mas em 1959 acompanhou Montenegro e Britto na formação do Teatro dos Sete. A companhia contava ainda com o diretor Gianni Ratto e o ator Ítalo Rossi, entre outros profissionais.

Em 1961, ele chamou atenção como protagonista de "O Beijo no Asfalto", de autoria de Nelson Rodrigues, em que deu vida ao personagem Werneck, sob direção de Fernando Torres. Cuoco ganhou ainda mais destaque no teatro em 1964, mesmo ano em que começou a fazer teleteatro na TV Tupi e que estrelou sua primeira novela, "Redenção", seguida de "Marcos Pelo Amor", na TV Record.

Naquele ano, o galã saiu vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), na categoria melhor ator coadjuvante, pelo trabalho na peça "Boeing-boeing", que estreou no ano anterior. O texto do francês Marc Camoletti teve direção de Adolfo Celi, e Cuoco contracenou com Eva Wilma, Jardel Filho e Sebastião de Campos.

A partir da segunda metade da década de 1960, o ator começou a ter mais papéis na TV e foi gradativamente deixando os palcos. Em 1982, estrelou "Hedda Gabler", de Ibsen, em uma montagem que rodou o país, com direção de Gilles Gwizdek a partir da tradução de Millôr Fernandes.

Passou muito tempo, sobretudo a década de 1990, fazendo praticamente só novelas e filmes antes de decidir retornar ao teatro, em 2004, com "Três Homens Baixos", de Rodrigo Murat, um besteirol em que amigos debochavam da impotência sexual de um deles, da saída do armário de outro, da vida secreta dos machos.

O ator ainda fez outra comédia, "Circuncisão em Nova York", de 2008, com texto de João Bethencourt, antes de seguir um caminho menos comercial. Em 2009, ele atuou na montagem "Deus é Química", a estreia como dramaturga da atriz Fernanda Torres, que teve como inspiração o conto "A Química da Ressurreição", de Jorge Mautner.

Seu último papel de destaque no teatro foi "Uma Vida no Teatro", de 2013, com direção de Alexandre Reinecke e texto do americano David Mamet. A peça contornava fórmulas tradicionais e flertava com o teatro do absurdo.

À Folha de S.Paulo, Cuoco afirmou que aquela era uma peça "muito complexa". "Achei que, para mim, era confusa. É fundamental para o ator entender o que ele tem que estudar."

Relembre papéis marcantes de Francisco Cuoco, morto aos 91 anos, no teatro

Memória

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Genésio Tocantins e Juraildes da Cruz (Montagem: Djavan Barbosa/Jornal do Tocantins/Instagram de Juraildes da Cruz)

Assim como a Banda Calypso foi para Tapas &amp; Beijos, e Dudu Nobre foi para A Grande Família,&nbsp;Genésio Tocantins é para a série Pablo &amp; Luisão. A música 'Nois é Jeca Mais é Joia', tema da nova série da Globoplay criada pelo humorista Paulo Vieira, é puro regionalismo e traz em sua letra a importância de valorizar a cultura nacional.

Composta por Juraildes da Cruz e cantada por Genésio Tocantins, a canção tem raízes tocantinenses e um refrão que gruda na mente.

"Se farinha fosse americana, 
Mandioca importada 
Banquete de bacana 
Era farinhada"

Em entrevista ao JTo,&nbsp;os dois músicos falaram sobre esse sucesso que atravessa gerações. Criada em 1990 e lançada em Palmas, a canção fala de simplicidade. Segundo Juraildes&nbsp;"é uma música que convida a prestar atenção no caboclo sagaz, na espertiz de quem convive feliz com a natureza".

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Juraildes da Cruz no Palco Fecoarte (Emerson Silva/Governo do Tocantins)

Para o compositor, a música também é sobre reconhecer o valor da cultura regional, principalmente quando o ideal de sucesso é comparado com a visibilidade no exterior.

"Chamando as pessoas para prestarem atenção, abandonar o espírito vira lata e reconhecer nosso valor. Falar inglês como enriquecimento intelectal, como instrumento de competência profissional é tudo de bom! Jamais como fator colonizador com o propósito de aniquilar nossa língua", disse.

O ideal descrito pelo compositor é exposto nos seguintes versos:

"Andam falando que nóis é caipora 
Qui nóis tem qui aprender ingrês 
Qui nóis tem qui fazê xuxéxu fóra 
Deixe de bestáge, nóis nem sabe o portuguêis"

Destaque nacional

Muito antes de virar tema da série Pablo &amp; Luisão, 'Nois é Jeca Mais é Joia' já conquistava o país. Em 1998, a composiçõa recebeu o prêmio de melhor canção regional na 11ª edição do Prêmio da Música Brasileira, um dos principais eventos do gênero no país.

Já no início dos anos 2000, foi interpretada por Genésio Tocantins no programa Domingão do Faustão, da TV Globo, no quadro Novos Talentos. Para o cantor, é gratificante ver a arte tocantinense ganhando destaque no país, mais uma vez, por meio de uma série que tem levado alegria às pessoas.

"É muito prazeroso ter minha voz ecoando novamente a nível nacional e ainda mais fazendo parte dessa série que retrata o cotidiano de uma família tocantinense, que tanta gente, no país, tem se identificado.&nbsp;Espero que a música regional tenha cada vez mais espaço e valorização tanto em eventos estaduais, como nacionais".

Trilha sonora tocantinense

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Lançamento da série Pablo &amp; Luisão em Palmas (Reprodução/Redes sociais Genésio Tocantins)

A iniciativa para que 'Nois é Jeca Mais é Joia' entrasse para a série veio de Paulo Vieira e Ricardo Leão, produtor musical da obra. O convite, segundo Genésio, surgiu pela identificação de suas músicas com as histórias de Pablo &amp; Luisão.

"Participar do tema dessa série é muito importante para mim, ainda mais nesse momento em que estou me recuperando de um AVC.&nbsp;Ver meu trabalho ser reconhecido, nesse momento desafiador, evidencia que a vida continua, as oportunidades surgem e a boa música ecoa mais longe do que imaginamos", contou.

Além da 'Nois é Jeca Mais é Joia', a trilha musical da série conta com outras canções tocantinenses. 'Coco livre S/A', por exemplo, é escrita e cantada por Genésio Tocantins.

"Sou um privilegiado de ser intérprete do tema musical dessa série fantástica. Ser intérprete e compositor da música Coco livre S/A que também fez parte da trilha sonora da série.&nbsp;Coco livre S/A nasceu como um grito das quebradeiras de coco e de toda a classe trabalhadora que tanto se esforça para manter seu sustento.&nbsp;Essa música já foi tema do documentário 'Dona Raimunda a Quebradeira' de Marcelo Silva", explicou Genésio.

Outra música tocantinense que também entrou na série foi 'Se correr o bicho pega', de Juraildes da Cruz.

Quando Tocantins ainda era Goiás

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Cantor Genésio Tocantins (Vinicius Santa Rosa/Governo do Tocantins)

Genésio Sampaio Filho nasceu em 1958 em Goiatins, quando o território onde fica a cidade ainda fazia parte de Goiás. Filho de lavrador, trovador e cordelista, aprendeu a tocar violão e cantar de forma autodidata. Na infância, chegou a morar em Araguaína e Ceres (GO). Atualmente, o cantor vive na capital tocantinense.

Em 1989,&nbsp;Genésio ganhou o prêmio de Artista Relevação Masculino na 2ª edição do Prêmio da Música Brasileira.&nbsp;Ao longo da sua carreira gravou com Fagner, Rolando Boldrin, dupla Pena Branca &amp; Xavantinho, e fez parcerias com Braguinha Barroso, Beirão, Wanda D’Almeida e Juraildes da Cruz.

Juraildes nasceu em Aurora do Tocantins, em 1954. Aprendeu a tocar violão aos nove anos de idade após se mudar para Goiânia (GO). A vida nas artes deu início no anos 1970, mesma época em que venceu o Festival de Artes de Inhumas (GO). O cantor esteve em apresentações do festival da TV Tupi de 1979, em São Paulo. Em 1988, ganhou o Prêmio da Música Brasileira.

Pablo &amp; Luisão

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Pablo e Luisão é uma série Original Globoplay que conta histórias da família de Paulo Vieira (Léo Rosario/Globo)

A&nbsp;série conta as histórias vividas pela família de Paulo Viera,&nbsp;principalmente as ideias inovadoras, empreendedoras e mirabolantes da dupla que ganhou o país, Pablo e Luisão. Os dois ficaram conhecidos depois que o humorista, filho de Luisão, passou a compartilhar histórias sobre eles no X (antigo Twitter).

"A minha família é muito contadora de histórias, se você for em um almoço lá em casa provavelmente você escutaria parte dessas histórias que eu acabei transformando em série. Então sempre foi da maneira da minha família viver a vida, contar histórias. Sobretudo histórias que deram errado. 'Lembra aquela vez que a gente fez um negócio na praia da Graciosa que deu errado'. O que eu fiz foi só reunir as melhores, gravar e colocar no Globoplay", contou Paulo Vieira em entrevista à TV Anhanguera.

<ul>
	<li>Veja o vídeo no Jornal Anhanguera 1ª Edição:&nbsp;<a href="https://g1.globo.com/to/tocantins/videos-ja-1-edicao-to/video/paulo-vieira-fala-sobre-processo-de-criacao-da-serie-pablo-e-luisao-13610353.ghtml" target="_blank">Paulo Vieira fala sobre processo de criação da série ‘Pablo e Luisão’</a></li>
</ul>

Para que não reste dúvidas se as histórias são reais, os verdadeiros Pablo, Luis e Conceição, mãe do Paulo Vieira, aparecem na série relembrando os momentos contados em cada episódio.

"Pablo e Luisão é uma série sobre família, sou eu contando as dezenas de negócios que meu pai e o melhor amigo dele, junto com a minha mãe, tiveram aqui em Palmas. Pirâmide que eles entraram, tem um episódio que eu falo de avestruz, um monte de roubada que eles entraram para poder sobreviver, para poder se dar bem, fazer o negócio acontecer. Acho que a galera de Palmas que assistir vai se lembrar do meu pai e do Pablo e alguns desses negócios", contou o humorista.

A produção encerrou em dezembro do ano passado. Segundo o humorista, foram dois anos escrevendo os roteiros, aproximadamente seis meses de pré-produção, seis meses gravando e seis meses de edição.&nbsp;Todos os episódios estão disponíveis no Globoplay.

Quem é quem na série?

<ul>
	<li>Ailton Graça&nbsp;é Luisão, pai de Paulo Vieira. O ator já interpretou Mussum, no filme 'Mussum, o Filmis" e Majestade em 'Carandiru'.</li>
	<li>Otavio Muller&nbsp;é Pablo. O ator interpretou o personagem Djalma, dono da famosa loja de vestidos de noiva Djalma Noivas da série 'Tapas &amp; Beijos'.</li>
	<li>Dira Paes&nbsp;é Conceição (Ceição), mãe de Paulo Vieira. A atriz interpretou a icônica Norminha na novela 'Caminho das Índias', Filomena no remake de 'Pantanal' e Helena de Camargo, mãe do cantor Zezé Di Carmargo, no filme '2 Filhos de Francisco: A História de Zezé di Camargo &amp; Luciano'.</li>
	<li>Yves Miguel&nbsp;é Paulo Vieira. O ator deu vida a Pedroca no filme 'Vizinhos' com Leandro Hassum.</li>
	<li>João Pedro Martins&nbsp;é Neto, irmão de Paulo Vieira.</li>
</ul>

A série é criada por Paulo Vieira, com redação final de Paulo Vieira e Maurício Rizzo. ‘Pablo &amp; Luisão’ é uma produção Globoplay e TV Globo, gravada nos Estúdios Globo. Foi escrita por Bia Braune, Caíto Mainier, Maurício Rizzo, Nathália Cruz, Patrick Sonata e Paulo Vieira. A série tem direção artística de Luis Felipe Sá, direção de João Gomez, produção de Leilanie Silva e produção executiva de Claudio Dager. A direção de gênero é de Patricia Pedrosa.