O músico Sérgio Britto, compositor e tecladista da banda Titãs, se apresenta neste sábado, 31, a partir das 22 horas no Tendencies Rock, em Palmas. O show do artista promete os maiores clássicos dos Titãs e um bônus com clássicos do rock nacional e internacional.No repertório, Britto interpreta músicas como “Desordem”, “Diversão”, “Homem Primata”, “Epitáfio”, “Enquanto houver sol”, “Marvin”, “Sonífera Ilha”, “Bichos Escrotos”, “Lugar Nenhum” e muitas outras.<iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="476" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FTendenciesRock%2Fvideos%2F416762462297236%2F&amp;show_text=0&amp;width=476" style="border:none;overflow:hidden" width="476"></iframe>PerfilSérgio de Britto Álvares Affonso é o único carioca dos Titãs e começou na música ainda criança, sempre se dividindo entre a música e a poesia. &nbsp;Obra de Torquato Neto, inspirou Britto a fazer suas primeiras músicas, como "Go back", cuja letra ele musicou e acabou fazendo parte do LP de estréia dos Titãs.Lançou "Os Olhos do Sol" em seu disco solo disco "A Minha Cara", com, ao todo,13 canções de sua autoria e parcerias com Fromer e Arnaldo Antunes.O tecladista é o compositor com maior número de canções gravadas nos Titãs, entre elas sucessos como "Marvin" (com Nando Reis), "Homem Primata" (com Marcelo Fromer, Nando Reis e Ciro Pessoa), "Comida" (com Fromer e Arnaldo Antunes), "Miséria" (com Arnaldo e Paulo Miklos) e a recente "Epitáfio".

Sérgio Britto, compositor e tecladista do Titãs, faz show na Capital

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Matéria - Magazine - JTO

Na minha rotina de jornalista, que já fez duas décadas, sempre procurei manter distanciamento entre o lado humano e profissional. Ah! Mas se é a pessoa jornalista que está ali diante do fato como não integrar as duas personas? Pois é, minha rigidez nunca permitiu e só vejo mais vantagem do que malefício, então continuo, ou tento! E isso pode ser um papo pra outra hora. Contextualizei essa característica porque, no fim de semana, me permiti involuntariamente que o lado humano se manifestasse durante a execução de um projeto do qual participei. É fato que eu estava lá somente para apreciar o resultado, porém algo aconteceu.

O grupo Vozes de Ébano, formado pelas cantoras Cinthia Abreu, Fran Santos e Malusa, é um trio musical que existe há cerca de um ano em Palmas e interpreta com música e poesia o empoderamento negro, especialmente o de mulheres. Pois bem, neste fim de semana (05 e 06/07), foram realizados em Palmas shows da segunda temporada do espetáculo “Minha Voz é Resistência”. E aqui, sai de cena a assessora de imprensa do grupo e entra uma espectadora que rememorou passagens da vida enquanto a voz potente de Malusa “declamava” a canção “Cota não é esmola”. Mas, afinal, o que uma mulher branca, aparentemente privilegiada, poderia sentir com essa música?

Eu te digo: Há versos que ativaram cenas que percebi ainda estarem bem frescas na minha memória. Vou dar apenas alguns exemplos.

“Riem mais e a humilham mais, o que faria? (…) Agora ela cresceu, quer muito estudar, terminar a escola, a apostila, porque ainda tem vestibular…”  Nesse trecho voltei a um domingo à noite em que, na porta da igreja que eu frequentava, uma “colega” já adulta me abordou, eu então com 16 anos e concluindo o ensino médio muito preocupada com o futuro acadêmico que eu não conseguia enxergar porque não havia possibilidade de um FIES, o Prouni não existia, nem Cota Social. Então a tal irmã de igreja me disse: E aí? Vai fazer qual curso na Unirg?

Antes de eu ao menos respirar, ela mesmo respondeu à humilhação premeditada: Ah! Não tem como! Esqueci que você só ganha meio salário! 

Na época, eu conciliava os estudos com um trabalho de meio período em um escritório de advocacia.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cronicas-causos/um-homem-simples-um-legado-grandioso-1.3281340">Um homem simples, um legado grandioso</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/magazine/cronicas-causos/que-seja-exatamente-o-que-eu-quero-1.3230751">Que seja exatamente o que eu quero!</a></div>

Falas como essa, infelizmente, foram parte da minha realidade por algum tempo. E eu nunca saberei mensurar o que muito mais eu poderia ter enfrentado se além de pobre, eu fosse negra. Eu não sou! Mas a minha avó é. E nesse ponto, me vejo, de novo, humanamente mergulhada no espetáculo do Vozes de Ébano, do fim de semana.

Já pelo meio da apresentação, o trio traz um momento de profunda conexão com a espiritualidade ao interpretar “Fé”, da cantora Iza: “A minha coroa me criou sozinha, levantando bem cedo no raiar do dia…”

Perdemos os homens de casa com uma diferença de seis meses. E a “minha coroa” já tinha 65 anos quando, agora sozinha, precisou continuar a missão de me encaminhar na vida. Mas como diz ainda a mesma letra da música da Iza: “Fé no proceder, na luta e na lida (…) Nunca foi sorte irmão! Sempre foi Deus (…) Se ele quiser eu piso onde ninguém pisou”.

O show do Vozes de Ébano está sendo conduzido pro final e a adolescente que se viu retratada em tantos momentos daquelas músicas (ora por suas experiências individuais, ora pelas que foram vividas junto com sua avó negra representada naquele cenário) continuava ali na plateia e a emoção reprimida de uma vida até ensaiou escorrer pelos olhos.

Eu já havia visto esse mesmo espetáculo em agosto de 2024, nada de especial aconteceu na minha vida para que eu mudasse tanto a forma de “sentir” esse trabalho. Mas o fato é que, embora não haja explicação racional para esta experiência, há uma justificativa da necessidade de continuidade de projetos como esse.O trabalho do Vozes de Ébano educa sobre a pauta antirracista, encoraja na luta por direitos e consegue ir ainda além do propósito inicial. É sobre cantar e contar as dores vividas por causa da cor da pele, pela vulnerabilidade social, pela falta de humanidade e, ao mesmo tempo, mostrar que é possível se libertar disso, como bem disse Sandra de Sá em “Soul de Verão” tão bem interpretada pelo trio tocantinense: “Eu já sei cantar, vou aprender a voar”.

Shelsea Shasmylla Lima é jornalista, formada em Comunicação Social pela UFT. Pós-graduada em Marketing Estratégico (UFT) e em Neurociências e Comportamento (PUC RS) e é editora executiva na TV Anhanguera.

Quer ter seu artigo ou crônica publicado no Jornal do Tocantins? Envie para o e-mail: contato@jornaldotocantins.com.br

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Vozes de Ébano, de resistência, de acolhimento, de identificação com as lutas que só quem passa sabe

Shelsea Shasmylla Lima

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Marco Frisina, Padre Eduardo e o boneco Pedrinho, que é personagem da Turma (Turma do Padre Dudu/Divulgação)

Uma música católica italiana ganhou versão brasileira infantil com a Turma do Padre Dudu. A canção original é "Paradiso, Paradiso", composta por Monsenhor Marco Frisina, padre italiano conhecido por sua atuação na Diocese de Roma. Agora, a melodia chega ao Brasil com o nome “Paraíso, Paraíso, Eu Prefiro o Paraíso”, e já está disponível nas plataformas digitais com um clipe para as crianças.

A ideia da versão surgiu durante uma viagem à Itália, quando Padre Eduardo, pároco da Catedral de Palmas, participou do Jubileu dos Artistas e visitou o compositor original da música. No encontro, Monsenhor Frisina autorizou a adaptação brasileira. A canção é tema de um filme que conta a história de São Felipe Néri, conhecido por dizer: “Eu prefiro o paraíso”.

<div class="p-readmore-box"><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/mundo/novo-papa-le-o-xiv-repete-nome-usado-pela-ultima-vez-em-1878-1.3261485">Novo papa Leão XIV repete nome usado pela última vez em 1878</a> 
<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/opiniao/tendencias-e-ideias/turma-do-padre-dudu-4-anos-de-fe-uni-o-e-divers-o-1.3186379">Turma do Padre Dudu: 4 anos de fé, união e diversão</a></div>

A música marca também a estreia da Turma do Padre Dudu no elenco da Universal Music Brasil, uma das maiores gravadoras do mundo. O projeto infantil, criado em 2020 pelo Padre Eduardo Zanom durante a pandemia, tem como missão levar fé e valores cristãos ao público infantil por meio de arte, cultura e espiritualidade.

Segundo Padre Eduardo, esse é mais um passo importante na missão de evangelizar as crianças: “O acordo de parceria com a maior gravadora do mundo só vai potencializar nosso carisma e trabalho, permitindo que os frutos dessa evangelização infantil, impulsionada pela musicalidade, alcance crianças e famílias de todo Brasil”.

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Turma do Padre do Dudu (Rondinelli Ribeiro/Divulgação)

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Música católica italiana ganha versão brasileira para crianças com a Turma do Padre Dudu

Canção

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Genésio Tocantins e Juraildes da Cruz (Montagem: Djavan Barbosa/Jornal do Tocantins/Instagram de Juraildes da Cruz)

Assim como a Banda Calypso foi para Tapas &amp; Beijos, e Dudu Nobre foi para A Grande Família,&nbsp;Genésio Tocantins é para a série Pablo &amp; Luisão. A música 'Nois é Jeca Mais é Joia', tema da nova série da Globoplay criada pelo humorista Paulo Vieira, é puro regionalismo e traz em sua letra a importância de valorizar a cultura nacional.

Composta por Juraildes da Cruz e cantada por Genésio Tocantins, a canção tem raízes tocantinenses e um refrão que gruda na mente.

"Se farinha fosse americana, 
Mandioca importada 
Banquete de bacana 
Era farinhada"

Em entrevista ao JTo,&nbsp;os dois músicos falaram sobre esse sucesso que atravessa gerações. Criada em 1990 e lançada em Palmas, a canção fala de simplicidade. Segundo Juraildes&nbsp;"é uma música que convida a prestar atenção no caboclo sagaz, na espertiz de quem convive feliz com a natureza".

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Juraildes da Cruz no Palco Fecoarte (Emerson Silva/Governo do Tocantins)

Para o compositor, a música também é sobre reconhecer o valor da cultura regional, principalmente quando o ideal de sucesso é comparado com a visibilidade no exterior.

"Chamando as pessoas para prestarem atenção, abandonar o espírito vira lata e reconhecer nosso valor. Falar inglês como enriquecimento intelectal, como instrumento de competência profissional é tudo de bom! Jamais como fator colonizador com o propósito de aniquilar nossa língua", disse.

O ideal descrito pelo compositor é exposto nos seguintes versos:

"Andam falando que nóis é caipora 
Qui nóis tem qui aprender ingrês 
Qui nóis tem qui fazê xuxéxu fóra 
Deixe de bestáge, nóis nem sabe o portuguêis"

Destaque nacional

Muito antes de virar tema da série Pablo &amp; Luisão, 'Nois é Jeca Mais é Joia' já conquistava o país. Em 1998, a composiçõa recebeu o prêmio de melhor canção regional na 11ª edição do Prêmio da Música Brasileira, um dos principais eventos do gênero no país.

Já no início dos anos 2000, foi interpretada por Genésio Tocantins no programa Domingão do Faustão, da TV Globo, no quadro Novos Talentos. Para o cantor, é gratificante ver a arte tocantinense ganhando destaque no país, mais uma vez, por meio de uma série que tem levado alegria às pessoas.

"É muito prazeroso ter minha voz ecoando novamente a nível nacional e ainda mais fazendo parte dessa série que retrata o cotidiano de uma família tocantinense, que tanta gente, no país, tem se identificado.&nbsp;Espero que a música regional tenha cada vez mais espaço e valorização tanto em eventos estaduais, como nacionais".

Trilha sonora tocantinense

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Lançamento da série Pablo &amp; Luisão em Palmas (Reprodução/Redes sociais Genésio Tocantins)

A iniciativa para que 'Nois é Jeca Mais é Joia' entrasse para a série veio de Paulo Vieira e Ricardo Leão, produtor musical da obra. O convite, segundo Genésio, surgiu pela identificação de suas músicas com as histórias de Pablo &amp; Luisão.

"Participar do tema dessa série é muito importante para mim, ainda mais nesse momento em que estou me recuperando de um AVC.&nbsp;Ver meu trabalho ser reconhecido, nesse momento desafiador, evidencia que a vida continua, as oportunidades surgem e a boa música ecoa mais longe do que imaginamos", contou.

Além da 'Nois é Jeca Mais é Joia', a trilha musical da série conta com outras canções tocantinenses. 'Coco livre S/A', por exemplo, é escrita e cantada por Genésio Tocantins.

"Sou um privilegiado de ser intérprete do tema musical dessa série fantástica. Ser intérprete e compositor da música Coco livre S/A que também fez parte da trilha sonora da série.&nbsp;Coco livre S/A nasceu como um grito das quebradeiras de coco e de toda a classe trabalhadora que tanto se esforça para manter seu sustento.&nbsp;Essa música já foi tema do documentário 'Dona Raimunda a Quebradeira' de Marcelo Silva", explicou Genésio.

Outra música tocantinense que também entrou na série foi 'Se correr o bicho pega', de Juraildes da Cruz.

Quando Tocantins ainda era Goiás

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Cantor Genésio Tocantins (Vinicius Santa Rosa/Governo do Tocantins)

Genésio Sampaio Filho nasceu em 1958 em Goiatins, quando o território onde fica a cidade ainda fazia parte de Goiás. Filho de lavrador, trovador e cordelista, aprendeu a tocar violão e cantar de forma autodidata. Na infância, chegou a morar em Araguaína e Ceres (GO). Atualmente, o cantor vive na capital tocantinense.

Em 1989,&nbsp;Genésio ganhou o prêmio de Artista Relevação Masculino na 2ª edição do Prêmio da Música Brasileira.&nbsp;Ao longo da sua carreira gravou com Fagner, Rolando Boldrin, dupla Pena Branca &amp; Xavantinho, e fez parcerias com Braguinha Barroso, Beirão, Wanda D’Almeida e Juraildes da Cruz.

Juraildes nasceu em Aurora do Tocantins, em 1954. Aprendeu a tocar violão aos nove anos de idade após se mudar para Goiânia (GO). A vida nas artes deu início no anos 1970, mesma época em que venceu o Festival de Artes de Inhumas (GO). O cantor esteve em apresentações do festival da TV Tupi de 1979, em São Paulo. Em 1988, ganhou o Prêmio da Música Brasileira.

Pablo &amp; Luisão

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Pablo e Luisão é uma série Original Globoplay que conta histórias da família de Paulo Vieira (Léo Rosario/Globo)

A&nbsp;série conta as histórias vividas pela família de Paulo Viera,&nbsp;principalmente as ideias inovadoras, empreendedoras e mirabolantes da dupla que ganhou o país, Pablo e Luisão. Os dois ficaram conhecidos depois que o humorista, filho de Luisão, passou a compartilhar histórias sobre eles no X (antigo Twitter).

"A minha família é muito contadora de histórias, se você for em um almoço lá em casa provavelmente você escutaria parte dessas histórias que eu acabei transformando em série. Então sempre foi da maneira da minha família viver a vida, contar histórias. Sobretudo histórias que deram errado. 'Lembra aquela vez que a gente fez um negócio na praia da Graciosa que deu errado'. O que eu fiz foi só reunir as melhores, gravar e colocar no Globoplay", contou Paulo Vieira em entrevista à TV Anhanguera.

<ul>
	<li>Veja o vídeo no Jornal Anhanguera 1ª Edição:&nbsp;<a href="https://g1.globo.com/to/tocantins/videos-ja-1-edicao-to/video/paulo-vieira-fala-sobre-processo-de-criacao-da-serie-pablo-e-luisao-13610353.ghtml" target="_blank">Paulo Vieira fala sobre processo de criação da série ‘Pablo e Luisão’</a></li>
</ul>

Para que não reste dúvidas se as histórias são reais, os verdadeiros Pablo, Luis e Conceição, mãe do Paulo Vieira, aparecem na série relembrando os momentos contados em cada episódio.

"Pablo e Luisão é uma série sobre família, sou eu contando as dezenas de negócios que meu pai e o melhor amigo dele, junto com a minha mãe, tiveram aqui em Palmas. Pirâmide que eles entraram, tem um episódio que eu falo de avestruz, um monte de roubada que eles entraram para poder sobreviver, para poder se dar bem, fazer o negócio acontecer. Acho que a galera de Palmas que assistir vai se lembrar do meu pai e do Pablo e alguns desses negócios", contou o humorista.

A produção encerrou em dezembro do ano passado. Segundo o humorista, foram dois anos escrevendo os roteiros, aproximadamente seis meses de pré-produção, seis meses gravando e seis meses de edição.&nbsp;Todos os episódios estão disponíveis no Globoplay.

Quem é quem na série?

<ul>
	<li>Ailton Graça&nbsp;é Luisão, pai de Paulo Vieira. O ator já interpretou Mussum, no filme 'Mussum, o Filmis" e Majestade em 'Carandiru'.</li>
	<li>Otavio Muller&nbsp;é Pablo. O ator interpretou o personagem Djalma, dono da famosa loja de vestidos de noiva Djalma Noivas da série 'Tapas &amp; Beijos'.</li>
	<li>Dira Paes&nbsp;é Conceição (Ceição), mãe de Paulo Vieira. A atriz interpretou a icônica Norminha na novela 'Caminho das Índias', Filomena no remake de 'Pantanal' e Helena de Camargo, mãe do cantor Zezé Di Carmargo, no filme '2 Filhos de Francisco: A História de Zezé di Camargo &amp; Luciano'.</li>
	<li>Yves Miguel&nbsp;é Paulo Vieira. O ator deu vida a Pedroca no filme 'Vizinhos' com Leandro Hassum.</li>
	<li>João Pedro Martins&nbsp;é Neto, irmão de Paulo Vieira.</li>
</ul>

A série é criada por Paulo Vieira, com redação final de Paulo Vieira e Maurício Rizzo. ‘Pablo &amp; Luisão’ é uma produção Globoplay e TV Globo, gravada nos Estúdios Globo. Foi escrita por Bia Braune, Caíto Mainier, Maurício Rizzo, Nathália Cruz, Patrick Sonata e Paulo Vieira. A série tem direção artística de Luis Felipe Sá, direção de João Gomez, produção de Leilanie Silva e produção executiva de Claudio Dager. A direção de gênero é de Patricia Pedrosa.

'Se farinha fosse': Conheça música que é trilha sonora da série Pablo & Luisão

Cultura tocantinense

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Misha, Dândara (Tô Pagodeira) e Malusa (Arte/JTo)

Os barzinhos e casas de shows de Palmas são responsáveis por mostrar ao público talentos da cena musical regional. Dentro desse meio, mulheres inovam e ocupam seus espaços apresentando muito talento e atitude, cada uma a seu modo e com seu encanto.

Neste Dia Internacional da Mulher, mulheres que se apresentam na capital e em outras cidades do estado contam suas histórias e dividirem como é estar nos 'palcos da vida' e conduzindo suas carreiras.

Mulher no pop e rock

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Misha tem 27 anos e começou a cantar em bares e festas de Gurupi (Divulgação)

Aos 27 anos, a cantora Misha faz diversos shows em Palmas. No seu repertório estão canções de bandas e cantoras do pop e rock e que movimentam os amantes dos estilos. Ela contou que começou a se interessar pela música dentro de casa, com a família, em Gurupi.

"Na minha casa a gente ouvia bastante música, quando eu era criança eu pedia CD de presente de aniversário, DVD, essas coisas. E eu comecei dançando na igreja, e depois, com 11 anos, eu comecei a estudar teoria, comecei a tocar violino. Foi meu primeiro instrumento e aí um pouco mais tarde eu comecei a tocar violão e guitarra", relembrou.

Misha também contou que um tio a ensinou os primeiros acordes do violão, mas o restante ela aprendeu sozinha, demonstrando que levava jeito para se tornar a artista que tocou em barzinhos e formaturas de Gurupi e que trocou a 'Capital da Amizade' por Palmas há quatro anos.

Para começar a tocar na capital ela contou com apoio de algumas pessoas que trabalhavam no meio. Mas segundo ela, a dificuldade estava no predomínio do estilo sertanejo. "Eles me apresentaram a alguns lugares e aí eu fui me inserindo nessa cena. Existe uma certa dificuldade porque aqui a cidade, a região é bem sertaneja, né? Mas tem espaço pra todo mundo, sim, eu acredito", completou.

Como planos futuros, Misha, que trabalha exclusicamente com a música, contou que em breve irá lançar trabalhos autorais.

Sobre ser uma mulher dentro da cena musical regional, ela acredita que as casas recebem bem as mulheres e não deixou de elogiar as colegas que também estão na mesma profissão.

<cite>"Nós temos muitas mulheres competentes e muito talentosas aqui. E como eu disse, eu acredito que tem espaço para todo mundo. Com certeza na Semana da Mulher a gente ganha um pouco mais de visibilidade. E eu gostaria que essa visibilidade, perdurasse mais tempo, sabe? Não fosse só nessa semana, só nesse mês. Que a gente tivesse mais voz, assim, mesmo tendo espaço, né? Que a gente fosse mais ouvida, um pouco mais credibilizada como pessoas que estão ali para fazer um trabalho, não somente um rosto, um corpo bonito que está em cima do palco para enfeitar", defendeu a artista.</cite>

Neste Dia da Mulher, ela deixa como recado que é preciso colocar amor para seguir na profissão. "E que seja de verdade, sabe? Você tem que amar o que você faz, porque se você não ama o que você faz, todo o resto fica mais difícil. Quando a gente faz do fundo do coração, as coisas se tornam mais verdadeiras, mais simples, mais prazerosas. E as coisas fluem", afirmou.

Mulheres no pagode

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Tô Pagodeira durante apresentação (Bruna Camila/Reprodução)

O que começou com uma espécie de chamado para que mulheres pagodeiras de Palmas se reunissem nas redes sociais levou seis amigas, que não cantavam profissionalmente, a formarem o 'Tô Pagodeira'. O grupo animou diversas festas de Carnaval, levando alegria e muito pagode por onde passa.

As integrantes são: Dândara e Júlia nos vocais; Jojo na percussão; a Isadora no pandeiro; Lai no violão e Hanna no cavaco. Em agosto de 2023, após se encontrarem para fazer um 'pagode' a primeira vez, perceberam o potencial do grupo. Após ajustarem o papel das integrantes e definirem um repertório, já começaram a se paresentar na capital.

"O pessoal do 'Amo Meu Bloco' ficou sabendo que a gente estava nesse movimento e nos convidou para fazer o esquenta de Carnaval deles de 2023 e para o Carnaval de 2024. E aí, minha filha, não deu mais para parar porque foi assim, avassalador. É muito poderoso para a gente ter esse início com tanto apoio das pessoas", comemorou Dândara, falando sobre o sucesso do grupo.

Com pouco mais de um ano e meio se apresentando, as meninas do grupo percebem certa dificuldade na cena musical para as mulheres. Mas isso em nenhum momento tem atrapalhado o ânimo do Tô Pagodeira, e segundo Dândara, elas estão ocupando o espaço delas nesse estilo.

<cite>"A gente fala muito quanto é complicado, de fato, pra mulher na cena palmense de pagode. E tocantinense, né? Nós somos a primeira banda de pagode feminino do Tocantins, porque não tem outra, não conhecemos outras. Tem muitas mulheres na cena, outras mulheres na cena cultural, mas no pagode nós somos as primeiras. E o quanto é meio que uma coisa distante. A gente meio que observava e pensava que nunca iria acontecer. Eu já fui muitas rodas de samba em Brasília, de mulheres, Rio de Janeiro, São Paulo, e todo mundo fala que tudo é muito recente, as mulheres ocupando esse espaço", explicou a cantora.</cite>

O 'feed back' do público também é essencial para manter a empolgação das meninas, pois esse ritmo tocado por mulheres ainda é novidade.

"Eu acho muito bacana, nós temos muitas pessoas no nosso Instagram que falam: eu vim por vocês, eu vou por vocês e tal. Muitas mulheres também chegam na gente e falam: nossa, vocês estão realizando o meu sonho. Vocês estão fazendo uma coisa que eu desejei muito. Ou então: vocês estão fazendo algo que eu sonhei muito em ver acontecer em Palmas. Então isso, pra gente, nos dá muito entusiasmo de seguir nesse projeto e de ser cada vez melhor, de entregar cada vez mais coisas", comemorou a artista.

Desde que começaram a tocar nos bares de Palmas, elas conseguiram fazer a abertura de artistas de renome nacional: "Fizemos a abertura do show do Dilsinho no Festival Gastronômico de Taquaruçu, que foi, assim, uma surpresa. E um presente inimaginável, impensável, a gente nunca pensou que estaria fazendo algo dessa forma com menos de um ano de banda formada", explicou Dândara.

No Carnaval deste ano, além de Palmas, as 'pagodeiras' tocaram na festa de Conceição do Araguaia, o que para elas teve um significado especial. "A prefeita de Conceição do Araguaia nos convidou justamente por essa representatividade, que é algo de fato importante. E a gente fala muito, a gente vê muitos festivais se fazem, divulgam artistas e você não vê muitas mulheres nesses 'line ups'. Então é muito importante pra gente quando esses gestores, os grandes empresários, influenciadores estão de olho e convidam mulheres, mesmo que não seja a gente", disse.

Sobre a cena musical palmense e tocantinense para mulheres, Dândara afirma que ainda é um pouco fechada e que em algumas programações de grandes eventos só estão presentes artistas masculinos.

"Eu conheço diversas mulheres que têm um potencial gigantesco e são muito boas aqui, mas não foram convidadas para estarem presentes nesses espaços. O quanto que isso é triste porque você perde em qualidade, você perde em diversidade. Então é um terreno ainda de conquista. A gente ainda precisa conquistar esse espaço, a gente precisa chegar em muitos pontos", lamentou.

Os planos futuros do grupo musical incluem a gravação de um DVD e a realização de um festival só voltado à apresentação de mulheres que cantam e tocam em diferentes estilos musicais.

"Esses são dois pontos que a gente pensa bastante, fala bastante e que a gente quer de fato pensar para desenvolver de 2025 para 2026", completou a cantora.

<h2 style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-position: inherit; font-variant-emoji: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; font-family: glbOpenSans, &quot;Open Sans&quot;, Arial, Inter, -apple-system, &quot;system-ui&quot;, Roboto, &quot;Helvetica Neue&quot;, Helvetica, Noto, Ubuntu, &quot;Segoe UI&quot;, sans-serif; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; vertical-align: baseline; color: rgb(31, 33, 35); letter-spacing: -0.72px;">Mulher preta e seu violão</h2>

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Malusa começou a tocar e cantar aos 18 anos (Divulgação)

Quem gosta da noite palmense com certeza já ouviu a voz marcante da cantora Malusa embalando festas em casas de shows e barzinhos. Natural de Porto Velho (RO), aos 37 anos a cantora tem uma trajetória de potência no Tocantins, onde mora desde os 10 anos.

A música entrou em sua vida quando ela tinha 18 anos e começou a aprender a tocar instrumentos, principalmente o violão, instrumento que ela pegou os primeiros acordes sozinha.

Malusa conta que começou a fazer amizades com pessoas que faziam parte da cena musical regional e quando percebeu, estava se apresentando na cidade.

"Comecei a tocar em barzinho, fazendo uma participação aqui e ali e depois fui conhecendo as pessoas, os músicos, os cantores e logo estava rodando em Palmas cantando em vários lugares", relembrou.

Além dos barzinhos, com os anos de experiência tocando na noite palmense, a cantora também tocou em festas particulares, banda de baile e fez parte de projetos musicais com outros artistas regionais.

"O Cerrado Novo foi o primeiro projeto que eu participei com sete cantores, em que só eram shows de músicas autorais. A gente se chamava de 'as sete cabeças pensantes', com músicos que cantavam e músicos que tocavam. Era um show incrível", contou. O projeto foi selecionado em 2019 para rodar dez estados, onde puderam se apresentar e conhecer diversos artistas.

Desde então a cantora não parou e por meio de editais de recursos federais de incentivo a artistas, conseguiu gravar três clipes musicais do projeto Melanina. A ideia foi mostrar a vida de uma mulher negra que dentro da sociedade tinha o direito de ter o que queria, seja no canto, na vida pessoal e na aparência, merecendo o respeito como qualquer pessoa.

A ancestralidade da cantora e episódios de preconceito que sofreu também foram pauta para o projeto musical.

<cite>"Uma mulher que já sofreu muito preconceito na vida e que às vezes não percebia que era preconceito e hoje, depois de um tempo, fui percebendo que sempre sofri preconceito. Mas depois que eu percebi que poderia me defender cantando, me defender somente com palavras sem precisar bater ou xingar ninguém, decidi levar o meu modo de cantar, o meu modo de tocar meu violão em me defender", afirmou.</cite>

Malusa ressaltou que o preconceito sofrido por mulheres ainda está presente na sociedade, sobretudo contra mulheres negras. Mas ela é categórica ao enfatizar a paixão que tem pela sua cor, pelo seu cabelo e por usar sua arte contra qualquer tipo de racismo e homofobia.

"É muita coisa para se defender, muita coisa para se colocar para fora. Mas não precisa botar tudo isso para fora com grosseria. Então eu boto para fora com a minha personalidade no palco, de uma mulher negra, do cabelo lindo e maravilhoso que eu tenho, e a minha pele, que é maravilhosa", destacou.

Sobre os projetos musicais, Malusa atualmente faz parte do 'Vozes de Ébano", que junto com Cinthia Abreu e Fran Santos. Elas apresentam canções, poesias teatro e dança, em homenagem aos artistas negros da sociedade.

Dentro da atuação como cantora, ela diz que existe certo desrespeito dos homens. Mas hoje consegue escapar desse tipo de situação com educação.

Como uma das representantes da cena musical de Palmas, neste Dia das Mulheres Malusa deixa um recado para todas:

"O que eu falo para as mulheres é que não desistam de viver a vida que vocês querem viver. Não deixem ninguém abafar o brilho que vocês têm. Nós mulheres temos o nosso próprio brilho, nós conseguimos carregar, gerar uma pessoa por nove meses. E isso, além de nós, ninguém pode fazer. Do nosso modo carinhoso, gentil, e que luta pelos seus direitos. Feliz Dia das Mulheres para nós", finalizou.